Divertidas clases online de pintura dibujo y arte para niños y adolescentes

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• ¿Cuánto tiempo hace que el arte y la ilustración son tu pasión?

  Dibujando desde niña empecé a darme cuenta de que el arte sería mi brújula para el camino de la vida, viví en un entorno bucólico, que me llenaba de inspiración, comencé a preocuparme por mejorar mi letra y la calidad de mis dibujos. En mi infancia tuve un vecino que dibujaba muy bien, le pedí que me enseñara y él, gustoso, aceptó, fue mi primer contacto para tomarme en serio esto de la ilustración y poco a poco, influencias literarias hicieron más interesante mi arte y mi manera de ver el mundo.

• ¿Cuál es el artista que se te viene a la mente en primer lugar?

  Edgar Ende, lo conocí a través de la literatura de su hijo Michael Ende, ¡el surrealismo me atrapa! el arte de Henry Mattise me encanta, el de Hayao Miyazaki, Tropical Toxic, Guy Bourdin, Man Ray... bueno, creo que la lista puede continuar por unas páginas más...

• ¿A qué se debe?¿Eres más de diseño digital o prefieres las técnicas análogas?

  Me gustan ambas técnicas pero lo natural aplicado a los medios digitales es mi predilección, el gesto de la mano, los "errores" afortunados, la continuidad de la línea y el color en su estado puro son para mi las bases.

• Llegó el momento de abrir el cajón de los secretos... Dinos, ¿alguna vez te has peleado con el arte?

  Nunca, me he peleado con todo en el mundo menos con el arte, quizá me he distanciado por ocupaciones cotidianas pero cada vez pasa menos.

• En tu opinión, ¿cuáles son las cualidades que debe tener todo buen artista que se precie?

  Constancia, disciplina, humildad, consciencia e imaginación. Un artista integral debe ser fuerte y a la vez sensible, no es fácil tener una mezcla de estas dos fortalezas que parecen opuestas entre sí pero la fuerza viene de la constancia y la disciplina, sin las cuales las vanalidades y las críticas pueden arreciar hasta hacerte caer. Por otro lado la sensibilidad que viene con la humildad para aprender con paciencia de tus errores, la consciencia para considerar siempre al mundo como una simbiosis, y por último, la imaginación que no se agota si la escuchas.

• Cuéntanos alguna anécdota que te ha sucedido trabajando o durante tus estudios (que no comience por "un día en una fiesta…", si es posible ;)

  Estaba en el salón de clases viendo técnicas de acuarela, tomé mi ecolín azul y me dispuse a colocar algunas gotas sobre la paleta para mezclar, estaba tan ansiosa que los presione bastante fuerte para que salieran rápido las gotas, de repente ¡boom! estalló en mi rostro, papeles de acuarela, compañeros, mesas y demás, la reacción de todos fue la risa, la mía fue de asombro: llevaba una blusa blanca y las gotas chorreaban en ella, se escurrían de mi pelo para caer en mis manos, lo que aprecié en ese momento fue una verdadera obra de arte y eso me deslumbró. Lo que vino después no fue tan inspirador (jeje) el ecolín tardó una semana en salirse de mi piel y pasé de ser una pitufa a convertirme en Hulk :)

• ¿Que responderías a un alumno que afirma "el arte es muy difícil"?

  Difícil es vivir sin arte, los seres necesitamos del arte, es la expresión de la imaginación y las vivencias de las personas, quienes no crean arte buscan arte en el mundo.

• ¿Cual el consejo que hay que seguir para ser un Superprof de arte?

  Estar atento a la voz de cada estudiante, ver que en cada uno hay un mundo interesante que emerge cada vez que toma un lápiz, apreciar esto y ser un guía, una luz para que se ilumine aún más el camino de ese ser que desea expresarse.