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Batería: crear tus propias piezas

Publicado por , el 22/08/2018 Blog > Música > Batería > Cómo Componer tus Propios Ritmos de Batería

«Trabajar en partituras o ejercicios en tu sótano es una cosa, pero llegar a ese momento de liberación en el que te olvidas de que tocas la batería y te encuentras en perfecta armonía en tu mundo es algo único que parece un golpe de gracia» – André Ceccarrelli, baterista de jazz

Hay mucha gente que usa Internet para escuchar música. ¿Y si esto te sirviera para aprender a hacer música? Por ejemplo, aprender los conceptos básicos de la batería te será útil a la hora de componer tus primeras canciones de funk, hard rock o bossa nova.

Aquí tienes algunos consejos para aprender a componer tus propias piezas con la batería.

Descubre nuestra guía para aprender los diferentes estilos musicales con la batería.

De la reproducción a la composición en batería

Aprender composición batería ¿El cantante del grupo tiene una melodía en mente? ¿Por qué no usarla como base para tu próxima composición?

A menudo, cuando se empieza con un instrumento musical, ya sea la guitarra eléctrica, el bajo o la batería, reproducimos piezas de música, primero simples y luego más y más complicadas. Avanzamos poco a poco, luego nos unimos a un grupo de música, en el que elegimos canciones para tocar.

Pero poco a poco, aparece el deseo de componer.

Este deseo puede comenzar por querer adaptar una canción pop para hacer una versión más rockera, acelerar el tempo, añadir un solo de guitarra o un solo de batería…

Componer una pieza suele empezar por un riff de guitarra acústica o eléctrica. La improvisación con la batería se puede aprender, al igual que la composición.

Tanto en las escuelas de música como de forma autodidacta, para lograrlo, hay ciertas reglas y pasos a seguir. Para componer bien, no se trata de sentarse detrás de un pentagrama. ¡Lo más fácil es tocar!

¿Te gustaría saber también cómo tocar rock con la batería?

¿Cuál es la fórmula mágica para componer una canción con la batería?

Por supuesto, ¡no hay ninguna fórmula mágica! Pero podemos acercarnos.

Conocer las diferencias entre los géneros musicales

El ritmo de una canción a veces será muy diferente de un estilo de música a otro, por lo que antes de embarcarte en la composición, debes aprender las bases. Cada género musical tiene sus propios códigos para todos los instrumentos musicales y especialmente para la batería.

El tempo, el ritmo o la potencia serán específicos de cada estilo musical.

¿Quieres hacer rock? Parte de una base de pum-chak con la batería en ritmo binario. ¿Prefieres el jazz? Apuesta por la chabada, el ritmo ternario y los tresillos. El blues tendrá más groove; el reggae será reconocible también gracias a la batería.

Pregúntate: ¿qué te permite decir que una pieza pertenece a un género musical en particular? Y fíjate en el ritmo de la batería.

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¿Qué es un buen ritmo?

Muchísimas piezas de música tienen ritmo de batería.

Tocar la batería es ser el metrónomo de un grupo.

Para hacer una buena pieza, un ritmo debe seguir un balanceo regular y repetitivo. Fíjate en la gente que baila en una discoteca: el DJ se apoya en el pum regular del bombo para hacer que la gente se mueva en la pista.

La simetría también es importante en la elección del groove. En el rock, el pum-chak responde a una simetría grave/aguda: grave con el bombo y aguda con el tambor.

Para construir una buena canción, asegúrate de colocar el chak del tambor sistemáticamente en los tiempos 2 y 4. Esto es lo que se llama after beat.

Por supuesto, más allá de la repetitividad, regularidad y simetría, al oído humano le gusta sorprenderse y escuchar cosas nuevas. Tendrás que dejar espacio a la creatividad para despegarte de las convenciones.

Trucos para componer con la batería 1, 2, 3, 4. ¡Creatividad!

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Seguir la estructura de una pieza

Sin embargo, si escuchas la mayor parte de las piezas musicales en tus clases de batería o en tus clases de solfeo rítmico, descubrirás que muchas canciones tienen la misma estructura, a saber:

  • Una introducción con el groove principal,
  • Una estrofa con el ritmo principal,
  • Un precoro,
  • Una estrofa con el ritmo principal,
  • Un precoro,
  • Un estribillo con una variación del groove principal,
  • Un puente musical con un nuevo groove,
  • Un precoro,
  • Un estribillo con una variación del groove principal,
  • Un final.

Una pieza suele durar unos 4 minutos y el ritmo está en 4/4. La mayoría de las partes tendrán 8 compases, sobre todo las estrofas, los precoros y los estribillos. Algunas partes pueden ser más largas, como el puente musical y el final.

Cuando se empieza con la composición rítmica, se puede usar esta base, pero romper las convenciones de la música puede hacerte virtuoso, al igual que Keith Moon o Buddy Rich.

¿Te interesa saber también cómo tocar jazz con la batería?

Empezar a construir la pieza por la base

Una pieza de música para batería se construye dentro de un grupo. Obviamente puedes componer con la batería tú solo, pero será más un solo que una pieza musical tal como las conocemos.

¿Qué es una pieza de música?

  • Primero es un riff de guitarra,
  • Luego, un ritmo de batería entre los ritmos básicos de diferentes géneros musicales,
  • Un loop de bajo o contrabajo
  • Y finalmente, una melodía para cantar.

Consejos para componer con la batería ¡Tranquilo, lo lograrás!

A partir de esta base, la pieza se construirá poco a poco, añadiendo una estrofa aquí, un break allí, un solo en medio…

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En cuanto a la batería, será necesario prestar atención a varias cosas:

  • Decidir un groove en cada parte principal (estrofas/estribillos),
  • Definir las partes de la canción a destacar (estribillos),
  • Colocar fills que sirvan como transición entre cada parte,
  • Saber dónde colocar los breaks musicales,
  • Adaptar el groove a otros instrumentos: el bombo y la caja se pueden sincronizar con el bajo.

En la batería, piensa en añadir fills cada 4 a 8 compases con un redoble, por ejemplo.

Aprender la batería también implica aprender técnicas para hacer una pieza más pegadiza abriendo el hit hat, o por el contrario más suave, manteniéndolo cerrado. Los momentos clave de la letra pueden marcarse con el platillo crash con la mano derecha, pero ten cuidado de no usarlo demasiado.

De ti depende añadir o no un solo de batería para mostrar tus habilidades.

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Escribir una pieza de música de batería

Esta parte es más fácil de llevarla a cabo cuando se tienen conocimientos de solfeo rítmico, pero no es imposible progresar mediante el uso de una composición menos convencional.

Seguro que tu profesor de batería te enseñará a leer una partitura de batería y a escribir tus composiciones creativas, como un baterista profesional. Pero también puedes componer tus ideas mediante tablaturas con los diferentes elementos. Aquí tienes, por ejemplo, una estrofa:

Tiempos1234223432344234
BomboXXXXX
CajaXX
Hit hat abiertoXXXXXX
Hit hat cerradoX
Platillo crashXX

 

Componer con la batería Anotar tus ideas hace que sea posible no olvidarlas.

Echa un ojo también a nuestro artículo sobre cómo tocar metal y hard rock con la batería.

Hacer escuchar tu composición de batería

Aunque componer una pieza musical es un proceso muy personal, la canción se va a tocar en público, por lo que es conveniente hacer escuchar tu composición.

Es difícil tomar la distancia necesaria para tener una visión objetiva en una dirección u otra. Podemos pensar que la canción es simplemente genial (cuando no es el caso) o, por el contrario, podemos pensar que es mala y que no estamos hechos para componer (cuando no es el caso).

Empieza por tocarla ante un público experto: tu profesor de batería, un alumno de las clases de guitarra de tu guitarrista, un baterista experimentado o un músico con otra formación musical.

Acepta las críticas de una forma constructiva para mejorar tu pieza. No se trata de tirar por tierra tu capacidad creativa, sino hacerte crecer y progresar.

Un baterista más experimentado puede darte otros consejos, como arreglos rítmicos, la inversión de un tom aéreo por un tom base o la introducción de diferentes sonidos, como los cross-stick o los rimshots.

Finalmente, haz escuchar tu pieza a un público general para verificar que el ritmo gusta a un mayor número. Lo mejor es probarla en un concierto diciendo que es una composición (quizás la primera de una larga serie).

Recuerda: uno no se convierte en baterista de la noche a la mañana, así que no esperes lograr tus composiciones correctamente la primera vez. ¡Requiere trabajo, pero no dudes en lanzarte!

Definiciones

Aprender a tocar la batería implica perfeccionar tu cultura musical de Duke Ellington a Jimi Hendrix, pasando por Phil Collins y Ringo Starr, pero también implica aprender un nuevo vocabulario.

¿Qué es el heel up?

Es una técnica que consiste en despegar el talón del pedal del bombo. Es una excelente forma de ganar potencia y velocidad. En la música de jazz, es mejor poner todo el pie para ganar delicadeza.

¿Qué es el lick?

Esta es una pequeña frase musical compuesta por algunos golpes en diferentes toms pero que no interrumpe el ritmo principal (a diferencia del fill).

 

 

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