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¿Necesitas motivación para comenzar en la fotografía profesional? ¡Para eso tienes las citas de fotógrafos o personalidades ilustres!

Toda la gente lo sabe: la motivación y el trabajo duro son la clave del éxito en todas las disciplinas artísticas.

Al comienzo de una sesión de retratos, el alumno puede sumergirse de lleno en las frases más bellas sobre retrato para inspirarse y hacer los retratos con confianza en sí mismo.

¡Superprof te revela su selección de las mejores citas del arte fotográfico!

¿Te animas a descubrir el maravilloso mundo de la fotografía?

1. «En fotografía, no es el fotógrafo quien es importante» - Yann Arthus Bertrand

Siendo probablemente uno de los fotógrafos modernos más famosos de Francia, Yann Arthus Bertrand es un artista esencial para todos aquellos que aspiran a convertirse en un retratista profesional.

Extendiendo el foco de la cámara foto en blanco y negro
¡Yann Arthus Bertrand tiene la elegancia necesaria para anteponer el paisaje al ilustrador!

Autor del bestseller La Tierra vista desde el cielo, Yann Arthus Bertrand explica con esta cita que para tomar capturas de calidad, primero debes olvidar quién está detrás de la cámara.

Centrarse en el tema (la paisajística, la de retrato de estudio, imagen animal...) permite resaltar el trabajo en lugar del artista; además, ¡recordamos más a menudo la foto que su autor!

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2. «La fotografía es la literatura del ojo» - Remy Donnadieu

Rtratista e ilustrador, Remy Donnadieu hace en esta cita un paralelismo entre la literatura y la instantanea.

Al igual que la literatura, el arte de los retratos consiste en transmitir un mensaje utilizando el sentido de la vista, por lo que el encuadre y la composición, la edición retratada en postproducción o la elección del diafragma y la distancia focal serán esenciales para convertir tu retrato en una obra de arte.

¡A veces una imagen vale más que mil palabras, como diría el famoso proverbio!

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3. «Lo que la fotografía reproduce hasta el infinito solo tiene lugar una vez» - Roland Barthes

Una de las reglas de oro del retratista profesional es saber presionar el disparador en el instante correcto.

Ya sea durante una sesión de retratos al aire libre o en estudio, el retratista aficionado debe aprender cómo capturar el momento oportuno.

Es por esta razón que dominar la velocidad de obturación es esencial, de esta forma que haz un curso de retrato con un profesional para descubrir los conceptos básicos de los retratos.

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4. «La fotografía es una breve complicidad entre la previsión y el azar» - John Stuart Mill

¿Quieres aprender sobre retrato profesional? ¡Prepárate para todas las situaciones!

Sin duda, la mayoría de las veces, el fotógrafo tiene que tomarse su tiempo para organizar una sesión de retratos con todo detalle y elegir el sujeto.

Sin embargo, a menudo surge una oportunidad de oro cuando menos te lo esperas, por lo que el artista debe esperar inmortalizar una escena en cualquier situacion.

Con una buena técnica fotográfica, harás las fotos más hermosas de la vida cotidiana (las familiares, los retratos de bodas...).

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5. «Fotografiamos los objetos para sacarlos de su mente» - Franz Kafka

El arte es bien conocido por ser relajante. A menudo se dice que la creatividad es una de las mejores formas de liberarse y ganar confianza en uno mismo.

Mujer vista de frente enfocando con la cámara
¡El arte te permite relajar la mente de una manera divertida!

En modo manual o automático, el retratista novato puede tomar imágenes de su entorno, ya sea para inmortalizar un sujeto en particular o una sensación personal.

En resumen, tomar una imagen es ideal para evadirse y hacer de una imagen un recuerdo.

6. «Si tu fotografía no es buena, es que no estabas lo suficientemente cerca» - Robert Capa

Fotógrafo de guerra y fotoperiodista, ¡el señor Capa ha tomado fotografías conmovedoras en todo el planeta!

Capa explica en esta cita que el retratista debe acercarse lo más posible a su sujeto para captar su esencia.

No bastará un buen zoom óptico o una cámara réflex de calidad para tomar imágenes bellas; el artista debe ir al terreno y observar su entorno lo más cerca posible para convertirte en un retratista experto.

¡No dudes en acercarse a tu objetivo para convertirte en uno de los mejores fotógrafos del planeta!

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7. «Lo más difícil en fotografía es ser simple» - Anne Geddes

Durante una clase de iniciación a los retratos, tu profesor seguramente te dirá que lo natural es la mejor arma del retratista.

Esta cita es particularmente cierta para el retrato de estudio o el retrato de moda. El objetivo no es desnaturalizar al sujeto, sino preservar su fuerza.

Para un retrato fotográfico, el sujeto espera que se capture su naturalidad, así que evita los paisajes demasiado trabajados para tomar una captura simple pero efectiva.

8. «La cultura de un fotógrafo es mucho más importante que la técnica» - Gisèle Freud

Tanto en la retrato digital como en la analógica, la técnica es importante, pero solo es un fin en sí mismos.

Durante una formación de instantánea en escuelas de arte, los estudiantes deben aprender la historia de la fotografía. Estudiar el trabajo de un famoso retratista no solo te permite conocer las corrientes artísticas, sino también desarrollar tu cultura personal.

Con un buen bagaje cultural, ¡seguro que dominarás mucho mejor tu cámara!

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9. «Si solo ves lo obvio, no verás nada» - Ruth Bernard

Lo que hace diferente a cualquier retratista es la mirada única que le da a las escenas que hay a su alrededor.

Toda la gente puede tomar una captura de un momento memorable, pero pocas personas notan los pequeños detalles reveladores.

Combinando la luz natural y la edición de retratos en el postratamiento, puedes convertir una captura supuestamente banal en una verdadera obra de arte; se trata de mantenerte alerta en cualquier circunstancia.

10. «Fotografiamos lo que vemos, así que nos fotografiamos a nosotros mismos» - Denis Roche

¡Con la llegada de los smartphones y los dispositivos digitales que están al alcance de todos los presupuestos, ahora es particularmente fácil iniciarse en el retrato!

Hombre enfocando un paisaje con su celular Samsung
¡No dudes en inmortalizar los momentos más importantes de tu vida!

La fotografía es una afición muy popular hoy en día, ya que se pueden inmortalizar escenas de nuestra vida cotidiana.

Solo hay que sacar la cámara para crear un bonito álbum de retratos de recuerdos, pero también para revelar nuestra propia visión del entorno.

Si practicas con regularidad, ¡alguna vez podrás ser retratista profesional!

11. «Fotografiar a una persona es decir que nos interesa» - Bernard Arcand

¡Esta cita puede aplicarse tanto a las personas como a los objetos físicos!

El modelo fotográfico debe ante todo fascinar al fotógrafo, por una razón u otra. Los retratos  de culinaria, retratar la naturaleza muerta, fotografía de pareja… No importa el sujeto que prefieras, inevitablemente encontrarás la inspiración escenificando tu pasión.

12. «Fotografiar es una actitud, una forma de ser, una forma de vida» - Henri Cartier Bresson

En todas las especialidades de los retratos, el retratista debe adoptar cierto comportamiento para esperar revelar la belleza de una escena de la manera más fiel posible.

La fotografía es una práctica diaria. Además de asistir a clases de retrato y hacer cursos, el alumno debe trabajar la profundidad de campo, el desenfoque artístico o la larga exposición por su cuenta.

13. «El objetivo de la fotografía es revelar el amor que uno siente en una sola imagen» - Amélie Nothomb

Regla de oro para cualquier artista: ¡te tiene que gustar tu trabajo para que a los demás también les guste!

La fotografía siempre debe revelar el estilo del artista que se esconde detrás. Gracias a los avances que ha habido en el octavo arte, hoy en día es posible perfeccionar tus fotos gracias a los programas gratuitos de edición de imágenes.

Si una imagen tiene algunos defectos, no desesperes: mejórala en postproducción y revela su belleza a los ojos de todas las personas.

14. «La fotografía es el arte de pintar sin pinceles» - Damien Berrard

¡Los retratos y la pintura han sido durante mucho tiempo dos artes en competencia!

Fotografía que captura hojas en movimiento
¿Y si te conviertes en un artista con múltiples talentos?

Cuando apareció el retrato, muchos artistas se opusieron a esta práctica, ya que encontraban el arte de la pintura mucho más noble y sutil.

Sin embargo, hay muchas corrientes artísticas comunes entre estas dos formas de arte: si no sabes cómo sostener un pincel correctamente, ¿por qué no demuestras tu visión del mundo con una cámara digital?

15. «Te tiene que gustar la soledad para ser fotógrafo» - Raymond Depardon

Durante tu primer taller de retrato (de una duración media de 4 horas), te darás cuenta de que el retratista profesional se centrará más en compartir su técnica fotográfica que en acompañarte durante la sesión.

De hecho, el retrato es un arte que se practica en soledad, por la sencilla razón de que esta conduce al desarrollo de la fibra artística.

16. «En el arte, como en el amor, el instinto es suficiente» - Anatole France

¿Y si tu instinto fuese tu mejor aliado para ser fotógrafo?

El retratista de moda, de estudio o de bodas tienen una cosa en común: ¡saben cuándo presionar el botón del disparador!

Como cualquier arte, el retrato consiste en seguir el instinto para tomar fotos impresionantes.

¡No te conformes con lo evidente y busca el detalle que marcará la diferencia!

17. «Una fotografía no se toma, se crea» - Ansel Adams

Durante una sesión de retrato tradicional, la composición y el encuadre son dos elementos cruciales para pasar de una foto ordinaria a una obra artística.

Combinando los elementos correctos y administrando magistralmente la luz y el balance de blancos, el fotógrafo podrá retocar graficos en su laboratorio fotográfico y crear realmente su estética al retratar.

18. «¿Que cuál es mi foto favorita? Una que tomaré mañana» - Imogen Cunningham

¿Quieres pasar de un nivel principiante a un nivel avanzado?

Si tus primeras fotos no están a la altura de esas expectativas, es normal: tendrás que hacer varias sesiones semanales en una escuela de arte o tomar clases particulares para desarrollar tu comunicación visual. ¡Después de unos meses, notarás un gran progreso!

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19. «Lo importante es ver lo que es invisible para los demás» - Robert Frank

Toda la gente puede tomar una foto más o menos bonita, pero ¿Quién puede realmente lograr hacer una foto original?

En los retratos, el artista debe apostar por su osadía; céntrate en los momentos especiales, invisibles para aquellos que no prestan atención.

La foto en blanco y negro o el light painting permiten, por ejemplo, resaltar la estetica de una escena. Con una buena técnica para retratar, ¡impresionarás fácilmente al espectador!

20. «Describir es destruir, sugerir es crear» - Robert Doisneau

¡Gran fotógrafo francés, el señor Doisneau es un maestro en inspirar a jóvenes artistas!

Hombre fotografiando a una mujer con el mar de fondo
Si transmites un mensaje fuerte con esas fotos, puedes convertirte en un verdadero artista.

Sutileza y retrato son dos conceptos estrechamente relacionados. Una mano, una prenda o un beso (como el famoso «Beso del Ayuntamiento» de Doisneau) pueden ser un signo de esperanza en tiempos complejos o, al contrario, revelar la crueldad de un momento.

En resumen, el trabajo de un retratista no es tomar partido, sino transmitir un mensaje a través de ilustraciones ingeniosas. De esta forma te asegurarás de llamar la atención de los espectadores y, quién sabe, tal vez algúna vez expongas las obras en una galería de arte.

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Convierte esta pasión en un arte

El verdadero artista le pone la esencia de su alma a todo lo que hace. En sus retratos, su comportamiento, modo de hablar y por supuesto, cada frase que sale de su boca, es algo en si pensado desde el punto de vista del arte. Pues ha desarrollado una vision de las cosas de la vida que lo llevan a pensar y comportarse de esa manera; en esa búsqueda de la estética e imparables ganas de explorar todas las posibilidades que la vida le brinda, siente en cada momento esa necesidad de aportar al mundo para hacerlo un lugar mejor.

De esta forma sabe que solo puede hacerlo desde el arte, su arte solo es como puede expresar sus ideas y su intención de aportar una opinion o su propia perspectiva de alguna situación en particular. Al leer sobre estos grandes personajes, no necesariamente famosos o retratistas, notamos que reamente en cualquier articulo, o situación que agreguen y tenga su marca, va a ser con ese toque de sentido artístico. Por supuesto, los retratistas no serian la excepción.

De la forma como se mencionaron algunos de los autores de celebres enunciados, quien su palabra puede ser perfectamente comparada con la de los mejores oradores o artistas de las buenas palabras, hay muchos que se nos quedan por fuera;

  • Arnold Newman conocido por sus famosos retratos de artistas, el cual se denominó "retrato ambiental" El señor Arnold Newman quien retrataría al mismo presidente de los Estados Unidos Lyndon B Johnson en 1964, alcanzo gran fama y aun se habla de sus increíbles logros y revolución en el mundo de este octavo arte.
  • Berenice Abbott, la gran fotógrafa documental. Con hermosas pinturas principalmente con la presencia de mujeres en el Paris de los años 20, y retratos personales de la cultura, arquitectura y vida urbana de la New York de la década de los 30 donde Berenice vivió en esa dura época de represión y crisis.
  • Richard Avedon, Es hablar del retrato en la actualidad. El Señor Richard Avedon revoluciono el mundo no solo del retrato, sino de la moda, en la que hizo trabaos para varias marcas dentro de las que destacan Vogue, Life o Harper’s Bazaar.
  • Alfred Stieglitz, quien se decidió a convertir el retrato y la captura en una forma de arte al nivel de la pintura y escultura.  No extraña que sea el autor de frases como: "varias personas creen que he fotografiado a Dios, puede ser"

Estos grandes artistas, y los mencionados en las hermosas citas que alguna vez dijeron en público (porque no nos consta que tantas inspiraciones de sus dotes oradoras hayan tenido en secreto) fueron quienes colaboraron a hacer de el tomar capturas algo tan difundido, que ahora todos tenemos acceso a ello. Solo basta con ver esas publicaciones de redes sociales; Facebook, Instagram (que es una red para subir explícitamente fotos y videos cortos), muestra que la fotografía esta en todos los aspectos de nuestras vidas, y que todos las usamos y hemos aprendido a apreciar. Pese a que en el la actualidad se ha convertido en un medio para presumir obteniendo likes y seguidores para buscar cierta aprobación de los demás, el hecho de hacer una captura, o tomar una selfie, es el resultado de muchos años de trabajo y evolución de algo considerado un arte y que puede contribuir en muchos campos para facilitarnos varios aspectos de la vida. Por eso se dice, y repetimos una frase del principio; "Una image vale mas que mil palabras".

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Santiago

Soy estudiante Colombiano y Superprofe ocasional. Me encanta compartir mis conocimientos y descubrir nuevas culturas.