Cada dedo (a excepción del pulgar) debe estar colocado en forma de arco de manera que puedas sentir la tecla que vas a tocar. Las palmas de las manos, elevadas pero no mucho, solo en comparación a los dedos permitiendo que al estirarlos alcancen las teclas.
La cuestión de cómo tocar el piano es muy amplia y se puede abordar desde diferentes ángulos. Nosotros tenemos clases de piano para principiantes.
El método básico por medio del cuál aprender a interpretar bien, consiste en saber, por ejemplo, colocar tu cuerpo, tocar lentamente y sin ir más rápido que la música. Además surge la cuestión de si se aprende de niños, ya que ellos poseen unas manos pequeñas.
¿Cómo estirar los dedos para tocar piano?
Puedes usar estas lecciones cada vez que vayas a iniciar tu ejercicio músical:
- En el caso del dedo pulgar, coloca la palma de la mano hacia arriba, agarralo con la otra mano y acércalo hacia la palma que tiene boca arriba.
- Luego con la palma hacia abajo, agarrate el pulgar con la otra mano y separa el pulgar lo máximo que puedas.
- Deja la palma hacia abajo y coloca unas gomas entre los demás (indice, medio, anular y meñique) para dificultar el movimiento, luego abrirlos al máximo, mantén la tensión unos segundos, recuerda que es un ejercicio de estiramiento.
Ya que no solo se trata de las manos, sino que se está ejercitando todo el cuerpo. Es importante adoptar una buena postura antes de empezar a interpretar cualquier canción y memorizarla para que se convierta en un hábito.
Primero, necesitas colocarte bien en medio del instrumento y sentarte cómodamente en tu taburete, silla o banqueta. Para colocarte, toma como punto de referencia la nota DO del medio del teclado.
Esta regla puede variar ligeramente en función de las piezas que toques. Si son canciones que requieran muchas notas agudas, tendrás que colocarte ligeramente a la derecha del teclado y a la izquierda, para las piezas con muchas notas bajas.
Después, debes colocar los antebrazos ajustando la altura de tu asiento. Para colocar bien los antebrazos, los codos tienen que estar a la altura del teclado o un poco por debajo del teclado si tienes unos brazos pequeños.
Los antebrazos no deben estar nunca completamente perpendiculares a las teclas. Esta posición te permitirá desplazarte por la organeta de una manera más rápida y fácil y ganarás flexibilidad.
En general, la principal función de una buena posición del cuerpo es permitir una práctica flexible y fluida, que verás en tus clases de piano
Otra cuestión importante: ¿qué asiento elegir? ¿Un taburete, una banqueta, una silla? Pues depende de cada persona. Por ejemplo, el pianista Gleen Gould solía utilizar sillas y tocaba muy bien con ellas.
El inconveniente de las sillas es que la altura no se puede ajustar. Si eliges tocar sentado en una silla, coge una que se adapte a tu cuerpo y a la altura de tu teclado.
Por su parte, la banqueta tiene la ventaja, además de ser ajustable en altura, de facilitar los movimientos laterales del cuerpo, gracias a su gran longitud. Es la razón por la que la banqueta es el tipo de asiento normalmente recomendado en general.
Ahora vamos a hablar de la espalda, cuya posición debe ser óptima si no quieres no correr el riesgo de tener dolores lumbares. Interpretar debe ser un placer y si esto te causa dolor de espalda, el objetivo no se está alcanzando.
La espalda, cuando toques, debe estar recta sin estar demasiado rígida. Este consejo no solo se aplica a las lecciones de música: siempre que estés sentado, la espalda tiene que estar recta. Tienes que evitar encorvarse sobre el teclado: es la peor postura para interpretar.
La posición de las manos es otro aspecto importante. Pues juegan el papel más importante. Con una buena postura, evitarás todas las tensiones y ganarás velocidad. La fuerza que hace pulsar las teclas tiene que provenir del dedo y no de la muñeca ni del brazo.
Ten en cuenta también que tendrás que colocar los pies en posición plana en el suelo a fin de ganar estabilidad y seguridad. Es desaconsejable tocar sobre la punta de los pies, al menos durante tu fase de aprendizaje.
Tras estos consejos, hay que insistir en el hecho de que cada uno tiene una complexión particular. Con el tiempo, es posible que adoptes posiciones que varíen de las recomendaciones generales y vayan más acorde con tu estilo y tu manera de ser. Pero antes, hay que ser tradicional.
¿Cuánto tiempo se tarda en aprender a tocar el piano?
Si apenas se empieza en los cursos sin saber nada, desde cero, en un año puedes tener nivel de principiante. Es decir, conocerás el nombre y la ubicación de todas las teclas, las octavas, la posición correcta y optimización de cada dedo en el instrumento, una interpretación de canciones de nivel básico y una lectura de partituras.
El mejor método cuando tocas, es empezar siempre por practicar tocando lentamente, ya que así tendrás la oportunidad de calentar. También es válido cuando aprendes a interpretar una canción.
Este no es el mejor método para aprender piano. Hay que aumentar la velocidad de ejecución progresivamente y empezar tocando lentamente. Tienes que aprender a tocar perfectamente la pieza a 60 corcheas por minuto antes de tocarla a 70 corcheas por minuto.
De forma más general, tocando lentamente podrás:
- Memorizar mejor lo que tocas. Tu cerebro necesita poder fijarse en cada elemento de la partitura y en los detalles para asimilarlos.
- Progresar más rápidamente en tu técnica, ya que hacerlo lentamente te permite no solamente memorizar mejor la pieza, sino también memorizar mejor los movimientos de los dedos que volverás a realizar en otras obras.
- Prestar atención a lo que tocas, a los acordes, a los tiempos, al ritmo, etc. Así, podrás asegurarte de que estás tocando bien y de que no cometerás fallos de lectura o de ritmo.
- Entender mejor la estructura interior de la pieza y hacerte con ella.
- Anticiparse a los compases que siguen en lugar de correr detrás de la música que tocas. Al tocar lentamente, tendrás ventaja: tu cerebro será más rápido que tus dedos.
¿Qué pasa si tocas piano?
Si tocas el piano, seguro que quieres progresar. Es el objetivo de la mayoría de los pianistas, ya sean principiantes o más experimentados. Pero progresar en cualquier instrumento, significa varias cosas.
En primer lugar, es ser capaz de practicar con las partituras a la primera lectura fácilmente. De esta manera, adquirirás un conocimiento perfecto del solfeo y un dominio completo de la lectura de notas. Ya lo verás, podrás leer cada vez más rápido y leer partituras cada vez más complejas con el tiempo.
En segundo lugar, también significa ganar flexibilidad y velocidad. Tus manos se harán cada vez más flexibles. Las cadenas de acordes (mano izquierda) o de notas (mano derecha) se tocarán cada vez con mayor rapidez, sin crear tensiones. Tu técnica será más articulada y será cada vez más expresiva.
En piano, es esencial tener un buen nivel técnico para poder liberar el potencial artístico. La técnica se pone al servicio de lo artístico, pero la precede en el tiempo.
Con un profesor de piano, mejorarás rápidamente. Las lecciones pueden resultar imprescindibles si te bloqueas en tu aprendizaje. En Superprof, la primera clase es totalmente gratis.
Cuanto más regular y rigurosa sea tu práctica con el instrumento, más progresos harás. No sirve de nada querer empezar la casa por el tejado y forzar el progreso, ya que te arriesgas a saltearte fases o a no asimilar bien algunos elementos.
En lo que respecta al aprendizaje musical, siempre hay que tomarse su tiempo. Encuentra cerca de ti clases de piano medellin y encuentra la primera gratis con Superprof dirigida a niños y adultos.
¿Cómo tocar el piano teniendo unas manos pequeñas?
Algunas personas creen que esto no está hecho para ellos porque tienen unas manos pequeñas. ¿Se puede tocar el piano si se tienen unas manos pequeñas y unos dedos cortos? Y en concreto: aprender bien. La respuesta es claramente un sí.
En la práctica, hay muchos pianistas que tienen unas manos grandes (manos de pianista, como solemos decir) que tocan con menos fluidez y soltura que las personas que tienen unas manos pequeñas.
Por tanto, la longitud de las manos no perjudica para nada la calidad de la práctica y la técnica pianística.
Es cierto que algunos compositores de música clásica son conocidos por sus enormes manos, como es el caso de Liszt, que podía tocar con una mano un intervalo de onceava (do-fa a la octava superior).
Algunas piezas de Liszt son muy difíciles teniendo unas manos pequeñas, porque se concibieron para ser tocadas por las manos de Liszt.
En general, en la música clásica romántica (del siglo XIX) hay muchos intervalos y acordes con séptimas y novenas. En resumen, no se puede negar que una parte del repertorio romántico requiere unas manos grandes.
Sin embargo, hay que recordar que el 95% de las piezas de piano se pueden interpretar con unas manos de un tamaño normal e incluso inferior a la media.
Además, en el caso de las piezas que utilizan movimientos cromáticos, es preferible tener unas manos pequeñas. Cada tipo de manos tiene sus ventajas y sus inconvenientes pero, en definitiva, el tamaño de las manos limita muy poco el aprendizaje.
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