«La pintura es un oficio dedicado y difícil. Necesita erudición, como la composición, pero también requiere acción, como el violín».
- Eugene Delacroix

Según el instituto de encuestas OpinionWay, «casi uno de cada dos españoles ha visitado alguna vez en su vida un lugar o un evento relacionado con el arte contemporáneo». El arte es una actividad que siempre agrada. Pero ¿quién se decide a tomar clases de pintura para aprender a pintar?

Aprender la técnica de la pintura al óleo requiere tiempo y práctica, como todo. Grosor, capa inferior, primera capa, grietas... Aquí encontrarás todo aquello que debes saber acerca de la pintura al óleo para dar el paso.

¿Y si tambien lo combinas con un curso sobre la técnica de dibujar a lapiz?

Hoy día hay avances tecnológicos tanto las tecnicas como en los materiales, la tela de hoy día no es la misma que usaba Rembrandt, esta diseñada para tener mayor adherencia y perdurar mas en el tiempo, no solo en la pigmentación de los oleos y acuarelas, el material de la paleta para facilitar su limpieza, en cada pincel y espátula, el tipo de barniz, tambien en la linaza y todos los productos relacionados. Si quieres aprender más de todo esto, no dudes en preguntarle a tu profesor particular personalizado que encontrarás en Superprof.

La pintura al óleo: historia y características

La pintura al óleo es una técnica de pintura muy especial utilizada por artistas ya experimentados. De hecho, esta técnica no siempre es fácil de aplicar. No obstante, seguramente te estarás planteando la siguiente cuestión: ¿en qué consiste exactamente?

La pintura al óleo es una técnica que mezcla los pigmentos y el aceite desecado (aceite de linaza) para formar una pasta que se seca muy lentamente. Este tiempo de secado permite trabajar y volver a trabajar los colores y las formas durante mucho tiempo.

Definición e historia de la pintura al óleo.
¿En qué consiste esta técnica de pintura?

Esta es una técnica excelente para quienes necesitan practicar y probar antes de obtener el resultado final que desean.

No obstante, ¿de dónde proviene esta técnica en particular?

La invención de la pintura al óleo se debe a los hermanos Van Eyck en el siglo XV. Sin embargo, todavía se debate en torno a quien atribuirle la autoría, ya que existen varios cuadros que mostraban la mezcla de pigmentos y aceites en años anteriores.

Sin embargo, los hermanos Van Eyck fueron los que tuvieron la idea de combinar el aceite de linaza y la nuez y la esencia de trementina con pigmentos. Así es el modo en el que crearon una pintura que era resistente al agua y que tardaba (y tarda) mucho tiempo en secarse.

La pintura al óleo en realidad necesita mucho tiempo para secarse, lo que es en parte una característica de esta técnica. Pero «secar» quizá no es realmente la palabra adecuada, ya que la pintura se endurece, no se seca.

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Cuanto más gruesa sea la masa, más tiempo tardará en endurecerse. Esto puede variar desde unas pocas semanas hasta unos pocos meses, o incluso años, para las cuadros de pintura que tengan capas más gruesas. En algunas circunstancias, algunos cuadros nunca pueden secarse.

Es bastante recomendable utilizar durante el proceso de pintura y creación, capas finas. En este caso, lo que ocurre es que la capa superior permanece fría mientras que la superficie se endurece. Así es como las pinturas pueden agrietarse con el tiempo.

Defectos que se pueden ver en algunas pinturas, incluso entre los más grandes pintores.

Una de las otras grandes características de la pintura al óleo es su brillo debido al aceite usado. Todas las pinturas pintadas con pintura al óleo son más o menos brillantes en función de la cantidad de aceite usado.

La pintura al óleo se utiliza a menudo para realizar paisajes, bodegones o retratos. Se utiliza sobre telas o tejidos sintéticos. Lo más frecuente es que las composiciones se tengan que trabajar mucho y, por lo tanto, requieren tiempo.

Los pintores profesionales pintan varias capas y repasan varias veces los detalles. Se trata de una técnica para meticulosos y pacientes.

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Muchos artistas han experimentado con diferentes materiales y sobre diferentes telas, tu profesor te guiará en experimentar con diferentes mezclas de materiales, tal como lo hizo Rembrandt con sus propias pinturas y otros artistas de antaño; mas allá que solo los oleos sobre una paleta, las posibilidades son infinitas, algunos llegan a utilizar incluso materiales reciclables que otros conocen como basura, así, obtienen inspiración y acabados que no se lograrían con tubos y barniz. Incluso materiales donde se encuentra todo tipo de tinturas, algunas ya muy conocidas por cada Artist y otras novedosas con alguna base de acrilico u otro material sintético.

¿Cómo se utiliza la pintura al óleo?

¿Ya tienes algunos años de experiencia en las tecnicas artísticas y quieres lanzarte a la aventura de la pintura al óleo? ¿O acabas de empezar pero eres ambicioso?

¿Estás harto de las ceras de colores, la tinta china, las pinturas de acuarela, la pintura acrílica, los pasteles secos, aguadas, lápices de grafito y otras técnicas?

La pintura al óleo requiere que sigas algunos pasos específicos para evitar que tu cuadro termine resquebrajado.

Para reproducir a Van Gogh, Picasso, Braque, Rembrandt, Da Vinci u otros grandes maestros, te dejamos a continuación todo lo que deberás recordar al emplear la pintura al óleo. Pintura abstracta, lienzos impresionistas, tú decides el estilo.

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Pintar de acuerdo con la regla de «grasa sobre grasa»

Es posible que nunca hayas oído hablar de una de las reglas más importantes de la técnica de la pintura al óleo: grasa sobre grasa.

¿En qué consiste?

La grasa sobre grasa es una forma de graficar prestando atención de superponer siempre una capa más grasa (es decir, con una gran parte de aceite encima) que la anterior. Si esta regla no se respeta, el cuadro puede no envejecer bien.

Uso de la pintura al óleo.
Ponle color de pintura a tu vida.

De hecho, la superficie se endurece más rápido que las capas base porque está directamente en contacto con el aire. De este modo, tu obra final se secará en apariencia pero no en su interior. Por lo tanto, el proceso de desecación debe respetarse por completo si deseas que tu obra maestra pueda sobrevivir.

Respetar el tiempo de secado

Durante el proceso de pintura, y para que funcione la técnica de «grasa sobre grasa», es imprescindible dejar que todo se seque.

Como ya hemos dicho anteriormente, que la superficie esté seca no quiere decir que tu lienzo esté listo. Entre cada capa, es importante respetar entre 2 y 3 semanas de secado.

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Por lo tanto, se trata de una técnica que no se recomienda para los impacientes.

Seguir el método tradicional

La técnica tradicional de la pintura al óleo tarda varias semanas en alcanzar finalmente el resultado final.

Cuando iba a clases de pintura, mi profesor de pintura nos recordaba constantemente la importancia de esperar entre las diferentes capas. A veces, sin embargo, mis pinturas se agrietaron porque solo teníamos una semana de espera entre clases.

Para empezar, tienes que hacer un primer trazo y luego reproducirlo en tu obra utilizando, por ejemplo, carbón vegetal.

Una vez que el trazo esté en el lienzo, tendrás que utilizar un solo color diluido con trementina para planchar todos los trazos de carbón. Esto te permitirá anclar el patrón en el lienzo. Tambien puedes aprovechar la oportunidad para configurar un juego de luces.

Luego se pueden aplicar los colores, pero siempre respetando la regla anterior y el tiempo de secado necesario. Puedes volver a pintarlo casi tantas veces como quieras.

Técnicas tradicionales de pintura.
El método tradicional requiere tiempo.

Personalmente, yo suelo poner 3 capas de colores. La primera sirve para poner los primeros colores básicos. La segunda capa para el trabajo en conjunto y para acercarse lo más posible al resultado final. La última capa se utiliza para especificar algunos detalles de modo que el lienzo sea perfecto.

Algunas personas deciden usar esmaltes para mejorar los colores. ¿Y tú?

Pintar según el método alla prima

Con el tiempo, los pintores decidieron que estaban cansados de esperar a que se secara el lienzo. Por eso, empezaron a emplear la técnica de alla prima, donde se recomienda pintar todo en una única vez.

Sin embargo, el pintor debe estar seguro de sí mismo ya que la capa simple ya es bastante gruesa y no puede soportar una nueva capa de grasa sin agrietarse.

¿Quieres probar la pintura con acuarelas?

Pintores no famosos por sus pinturas

Si queremos hablar de pintores famosos, la lista es larga, los podemos clasificar por tecnica, por los materiales que usaron, la época a la que pertenecieron, los tonos (si usa mucho azul o amarillo), tambien por los resultados obtenidos dentro de la historia y la critica de todos los tiempos, o incluso por el tipo y material de cada pincel. Pero que hay de aquellos que no dedicaron su vida a la pintura como es el caso de Rembrandt, Picasso, Van Gogh y muchos otros, quizá el ejemplo más adecuado es Leonardo Da Vinci.

Da Vinci ciertamente pintó grandes cuadros y obras magnificas, sin embargo, para la época, él se caracterizaba más por ser un magnifico inventor, sus obras tenían su propia marca, ya que sus estudios en medicina le permitieron ser más asertivo con la disposición de los músculos y la proporción de las partes del cuerpo.

Otro ejemplo, es el padre de la física, Sir Isaac Newton quien era aficionado a dibujar en las paredes, tal como se lee en el diario de su amigo William Stukeley; Newton no solo dibujaba en temas de ciencia, sino que exploraba en los trazos un medio para meditar y cambiar la rutina. La casa de Whoolsthorpe Manor en la que Newton pasó su infancia cuenta con un mural que representa el funcionamiento de un molino de viento con grandes muestras de habilidades artísticas.

Otros pintores con grandes habilidades que son reconocidos por otras habilidades son:

  • Pierce Brosnan, el agente 007 de la pantalla grande.
  • Paul McCartney, el muy popular Beatle.
  • Sylvester Stallone, el mismísimo Rambo.
  • Johnny Depp, polifacético actor y gran músico.
  • Marilyn Manson, quien ha demostrado gran talento sin usar el micrófono.
  • George W. Bush, el expresidente con fascinación de pintar perros.
  • David Bowie, grande e inigualable en todo lo que hace. Sin duda un gran artista que será recordado por siempre.
  • Anthony Hopkins, actor que tambien dio vida a un agente 007 en su juventud y ha trabajado en gran cantidad de peliculas.

Esto nos enseña que no debes dejar de hacer todo lo que haces si deseas pintar, un profesor particular de Superprof que se adapte a tu horario bastará para empezar.

¿Cuáles son los accesorios que debes adquirir para la pintura al óleo?

Para aprender a dibujar necesitarás algunos materiales. No obstante, ¿cuáles debes utilizar para la técnica especial de la pintura al óleo?

Talleres de dibujo, clases de pintura, talleres de arte, clases particulares, a veces los profesores pueden prestarte material. Sin embargo, si deseas practicar la pintura al óleo a menudo, puede ser útil invertir en el material básico.

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No te olvides de leer el siguiente enlace escuela de arte madrid, donde te informamos sobre las diferentes opciones que podrás encontrar en la capital de España para estudiar arte.

Comprar un soporte

¿Sobre qué se pinta una obra al óleo?

Mientras que para las clases en línea, se recomienda el buen papel Canson®, ¿qué pasa con la pintura al óleo?

Para utilizar esta técnica, ¡olvídate del papel!

Complementos para la pintura.
El soporte (el lienzo) es un material indispensable para tus sesiones de pintura.

Aunque algunos papeles están hechos para crear pinturas al óleo, terminan cambiando de forma debido a la presión de la pintura cuando se seca.

Para trabajar al óleo, se recomienda comprar un lienzo. Lo más común es utilizar un lienzo con bastidor. Así, podrás colgarlo fácilmente cuando hayas terminado; además, te permitirá estirar las fibras (algodón, lino o sintético).

Adquirir pintura al óleo

Si acabas de comenzar en la práctica de la pintura al óleo, opta por adquirir un kit de pinturas preparado. Te permitirá hacerte una primera idea de la calidad de la pintura sin liarte con los pinceles con tanta pintura.

En cualquier caso, debes saber que obviamente hay diferencias en las cualidades. Se basa en la concentración de elemetos de pigmentación que se encuentran en cada tubo. Ten en cuenta que la extrafina tiene más de estos elementos que la fina.

No dudes en pedir consejo en la tienda de pintura o pregúntale a tu profesor de pintura.

Comprar pinceles

Aunque puedas pensar que solo un pincel es suficiente para pintar, este no es el caso. La calidad del cepillo puede variar en función del pelo utilizado, pero también de la longitud del mango.

Existen muchos tipos de pinceles y elegir el adecuado es casi tan importante como desarrollar una técnica propia. Pelos naturales, sintéticos, suaves, con punta redonda, con pelos de tejón... para gustos los colores.

Comienza probando los pinceles más clásicos con cerdas bastante cortas y un mango largo. Te permiten crear mientras estás de pie, lo que es muy útil para pintar en un lienzo grande.

No te olvides de tener cerca algún tipo de disolvente (como el aguarrás) para diluir o eliminar todo el aceite del cepillo. Termina de limpiarlo con agua y jabón.

Utilizar un caballete

A menudo se olvida, pero el caballete es esencial encontralo en buenas condiciones. Permite estar de pie o sentado frente al trabajo en lugar de inclinarse sobre él.

Hay de todos los tamaños y formas. ¡Diviértete!

El caballete no es indispensable para dibujar con pasteles.

No todos los caballetes son de madera, los hay en diferentes materiales como el acrílico, en tubo, en materiales mixtos como por ejemplo tubo y vidrio, algunos son muy sencillos en diseño y uso y otros tienen muchos detalles que estilizan la funcionalidad del mismo. Es por ello que los precios son tan variables, sumado a los materiales, encontramos el valor agregado que implica la marca, pues entre más tradicional sea, más costoso podrá ser el caballete, incluso cuando sea un estilo modernos con materiales de alta tecnología como la fibra de carbono. Un ejemplo es la muy conocida empresa de productos para amantes del arte, Windsor & Newton con ubicación en Londres.

 

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Alexandre