¡Los niños se familiarizan muy pronto con el dibujito!

Una vez que pasan el periodo de los primeros garabatos, perfeccionan el dominio de los movimientos y su motricidad fina, todo ello mientras desarrollan en paralelo su sentido de la observación.

¿Tu hijo muestra un verdadero interés por dibujar?

¿Contemplas la idea de que asista a cursos para mejorar su técnica?

¿Tienes alma de artista y deseas compartir tu pasión dando clases de dibujo para niños?

Las clases de dibujo son un complemento interesante a la enseñanza artística que se imparte en la escuela primaria. Es la ocasión ideal para reforzar el arte de un niño y para darle la posibilidad de desarrollar su talento y su mente creativa...

¿A qué edad se deben comenzar las clases de dibujos?

Antes de seguir hablando con propiedad sobre las sesiones, el niño tiene que haber adquirido ciertas habilidades.

Entre dibujar por placer y descubrir las técnicas básicas de dibujar, ¡hay unos límites que franquear! Toma clases de dibujo en casa o Cursos de dibujo en Bogota.

Como decía Pablo Picasso:

Cita Picasso
Saber conservar el niño que llevamos dentro...¡Uno de los secretos de los grandes artistas!

Antes de los 6 años, el niño dibuja como parte de sus juegos. Esta actividad le permite desarrollar sus capacidades motrices y despertar sus sentidos. El niño practica a diario esta actividad en el colegio y en casa. El taller de pintura o de grafico aún no tienen como objetivo representar fielmente un modelo. Sigue siendo un medio de expresión, pero el niño todavía no tiene las capacidades cognitivas necesarias para aprender a dibujar de forma realista, como la materialización de su sentido de la observación.

Los talleres de imagen adaptados a los niños de edad infantil tienen como objetivo despertar su imaginación y su creatividad. Igualmente, es la ocasión para descubrir los colores, el espacio y al empezar a abordar los movimientos del grafico. Se trata de talleres lúdicos en donde el niño puede desarrollarse libre y plenamente. Cursos de dibujo online

A menudo, al aprender a leer, los niños encuentran una nueva actividad predilecta. De repente, descubren los libros, como tantos otros descubrimientos. Por cierto, algunos tenderán a dejar a un lado la ilustración para explorar otro universo: las historias.

Si tu hijo continúa viviendo el día a día con un lápiz en la mano, quiere decir que su pasión está bien anclada. A partir de este momento, es cuando se puede considerar la idea de apuntarle a curso de dibujar a lapiz, aprenderá las técnicas y poder empezar a mostrarle el mundo del arte en todos sus aspectos.

Aprender a dibujar durante la infancia
Pintar, dibujar...todo se aprende desde la tierna infancia

¿Cómo organizar una clase de dibujo?

¡Es evidente que los talleres tienen que adaptarse a la edad del niño, pero también a su nivel!

Por ejemplo, los niños de entre 6 y 10 años no tienen la misma capacidad de concentración que un adolescente. Tampoco tienen la misma madurez y la misma percepción de la realidad. Por lo tanto, es importante adaptar el tipo de clase, pero también su duración.

En cualquier caso, más allá de la técnica, las sesiones tienen que abordar las temáticas ligadas al arte. De hecho, es el momento ideal para que los niños descubran a los grandes artistas de la pintura, a los ilustradores, y también a los escultores...

¡Así como las diferentes corrientes artísticas! Si desea tomar curso de pintura al oleo, encontrara todo lo necesario sobre nuestro sitio. Toma cursos de dibujo online.

Las sesiones colectivas son particularmente interesantes para las materias artísticas. Facilitan los intercambios, estimulan la creatividad y favorecen la progresión.

Los talleres de dibujos para edades comprendidas entre los 6 y los 11 años

Por lo general, en los alumnos de primaria, las sesiones se dividen en varias partes, todas ellas ligadas a una misma temática (una obra, una técnica...). Las posibilidades son múltiples.

De esta manera, se puede descomponer la clase en varias partes diferenciadas:

  • Presentación de una obra y discusión en torno a sus características,
  • Explicación de la técnica a trabajar y demostración,
  • Dibujar con la puesta en práctica de la técnica estudiada.

Si a estas edades, las obras de los grandes pintores clásicos son difíciles de plantear con precisión, es muy fácil inspirarse en artistas contemporáneos, o incluso en el arte abstracto, para que los niños puedan practicar reproduciendo un grafico en el que se inspiren.

Por ejemplo: ¡las obras de Keith Haring! A los niños les gustan sus colores.

Y ¿por qué no Matisse?

Si deseas aprender a dibujar sin salir de tu domicilio, no dudes en buscar un curso de dibujos online sobre Superprof.

Artistas contemporáneos como Keith Haring para las clases de dibujo
Keith Haring es un artista contemporáneo que marcó una época, principalmente con sus murales

Los bodegones también son interesantes en ciertas edades.

Este ejercicio hace que los niños trabajen el sentido de la observación. Se escogerá algunos objetos simples, antes de organizar la sesión de la misma manera:

preguntas e intercambios de ideas, demostración y puesta en práctica.

De este modo, los niños aprenden a dibujar mientras se divierten, y estas sesiones tienen la ventaja de estimular su curiosidad y su sentido de la observación.

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Las clases de dibujo a partir de los 12 años

A partir de los 12 años, los preadolescentes ya han desarrollado habilidades muy útiles para el dibujar.

Es la edad en la que los croquis se convierten en más realistas. El ojo está entrenado, los niños han adquirido el gusto por el detalle. Por lo tanto, es el momento idóneo para enseñarles a profundizar las bases de su técnica.

De la misma manera, la capacidad de concentración se ha incrementado. El aprendiz de dibujante también puede pasar más tiempo desarrollando su composición. El dibujo se convierte en un verdadero medio de expresión. Paisajes, dibujos de temática libre, de observación, pintura...Las posibilidades son numerosas, según los gustos, los deseos y las inspiraciones de cada uno.

Especialmente, los adolescentes apreciarán tratar temas como el cómic, el manga o la caricatura. No solamente aprenderán a dibujar como los autores de sus comics preferidos, también se iniciarán en el arte de contar historias.

¿Cuáles son las bases en dibujo que hay que transmitir a un niño?

A través de todas estas temáticas, los niños pueden aprender fácilmente las bases en los dibujos y también a perfeccionar su técnica.

Entre las indispensables, se encuentran (según la edad):

  • El dibujo lineal: Aprender a trazar formas, a dibujar los contornos de un objeto, a respetar las proporciones...
  • El dibujo en perspectiva: Para pasar de dibujar en 2D al dibujar en 3D, el profesor transmitirá las técnicas esenciales. Es una etapa indispensable al dominar el arte  realista.
  • Las técnicas ligadas a diferentes herramientas: ¿Qué herramienta qué soporte? ¿Para conseguir qué efecto? Las sesiones para dibujar se convierten en la ocasión ideal al familiarizarse con todos los tipos de herramientas: pintura acrílica, pinturas aguadas, al aceite, lápices de colores, pastel, pluma, carboncillo, piedra negra... Descubre además las mejores herramientas online para aprender a dibujar.
  • Los efectos de estructura, la sombra y la luz...¿Cómo dar la profundidad al dibujo y reproducir lo que se ve? Aquí se aprende a jugar con los detalles para realizar fieles reproducciones de la realidad, transmitir una emoción o valorar un elemento preciso del grafico.
  • El dibujo teniendo en cuenta los grados de luminosidad y representación de volúmenes: ¿Cómo jugar con los volúmenes, los efectos de la luz y hacer que aparezcan formas gracias al contraste creado entre ellos? Una actividad para los cursos de perfeccionamiento que necesita unas buenas bases en dibujo.
Iniciación en la pintura
Los talleres de dibujo también son la ocasión ideal para iniciarse en la pintura

Primero, el aprendizaje de dibujo tiene como objetivo afinar los trazos, desarrollar el dominio del movimiento y adquirir automatismos. A continuación, el trabajo se centra en aspectos técnicos y específicos que permiten a los chicos descubrir nuevas facetas en el arte de dibujar.

Cuando se aprende a dibujar, no se termina nunca. Se aprenden nuevas maniobras olvidar que para los entusiastas, esto puede dirigirles hacia bonitas salidas profesionales.

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¿Cuál es el perfil del profesor de dibujo que un niño necesita?

Para enseñar arte a mas jovenes, es indispensable ser un buen pedagogo y ser capaz de mostrar paciencia.

El mejor artista que se precie no sabrá enseñar a chicos si no tiene la capacidad de entenderles y de ponerse a su nivel.

Por lo tanto, para enseñar dibujo a chicos es indispensable:

  • Que te gusten los niños y saber captar su atención: enseñar a niños se basa casi en la vocación: ¡se está hecho para eso...o no!
  • Convertir a las clases en algo lúdico: una presentación sobre los inicios del Cubismo es, sin duda, muy interesante, pero por supuesto, poco adecuado.
  • Adaptar el vocabulario: incluso si hay que transmitir y enseñar a los muchachos el vocabulario relacionado con dibujar, es importante saber explicar los conceptos de forma simple.
  • Ser sutil: no digas a un niño que su trabajo es un desastre. Hay que decirle que está muy bien, dándole consejos para que incluso lo haga aún mejor.
  • Ser entusiasta: para progresar, los niños necesitan ser motivados. Frente a la desmotivación que pueda surgir, el profesor tendrá que encontrar las palabras más adecuadas.

¡Sin olvidar que los talleres de dibujo, ante todo, tienen que ser sinónimo de placer! Por lo tanto, hay que dejar espacio a la imaginación y a la creatividad para que los chicos se realicen.

Es un momento de distensión, fuera del ámbito escolar, una manera diferente con la que puedan descubrir sus sentidos y sus aptitudes. Para que las sesiones sean productivas y una fuente de satisfacción, es primordial que el niño se ofrezca voluntario y con iniciativa durante el proceso.

¿Quién sabe? ¡Quizás, en un futuro se convierten en artistas realizados y satisfechos!

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Motivarlos a las manualidades, algo importante en su educacion

El motivarlos desde pequenos por el arte, es algo que en muchas partes pasa por alto, y no le damos ningun tipo de importancia, o por lo menos la que debería. Todo esto de los materiales, acuarela, cartulina, tempera, carton, entre otros mas aparte de hoja que los ayuda a crear lineas, solo son mas cosas que debemos comprar dentro de las litas escolares. Pese a que queremos ver el proyecto y las lindas figuras de personajes que se pueden pintar simplemente no lo vemos como algo esencial en el desarrollo de su educacion. Si eres padre, puedes utilizar cualquiera de tus pretextos para salir del paso, diciendo que no lo motivan lo suficiente en la institución, o que si le das esa importancia de peso. Pero en cuanto aparecen las matemáticas, y el chico tiene una exigencia que no tenían de pequenos, el arte y las manualidades, no solo no pasan al segundo plano, sencillamente no se habla de ellos. Tambien consideras la presión que tiene la institución y ahora todo se centra en las pruebas. El arte ya no es importante entonces, solo era un juego de chicos y la acuarela, la tempera, pasan a ser cosas faciles que nunca las van a utilizar. El paso de tu hijo por la linea y crear personajes con sus propios dedos, fue de lo mas efímero.

Lo que ignoramos o tratamos de no darnos cuenta, es que si analizamos el modelo de los países desarrollados, notamos la constante de que se usa el arte para enseñar y a los pequenos se les motiva con todas las formas de artes desde cortas edades. Esto porque esta comprobado que desarrolla mejor ambos óbolos del cerebro, tambien de las lecciones que hay de disciplina y trabajo en equipo que no se pueden escapar al reunir la hoja y unos buenos materiales para pintar algo hermoso. Al estar mejor preparados de esta forma, y con el desarrollo motriz tambien cerebral que les dan las lecciones de arte, están mas preparados para matemáticas, español, y pronunciar el the, el and, mother, father y demás que tiene de exigencia el ingles.

Si miramos algun video de tantos que circulan en las redes, vamos a notar que esto es cierto y, con las hojas de datos en la mano, notamos como es verdad que en los informes pisa, países como Finlandia o Suecia, claramente nos llevan la delantera. podemos cambiar las cosas, tus hijos pueden tomar el arte para ser mejores en todos los aspectos. Tal vez no lo notes de inmediato, o en la forma que deseas, pero no basta con un solo tutorial para lograrlo. Pero así son las cosas grandes: "A corto plazo, imperceptible, a largo, un resultado que ni siquiera hubieras soñado.

Puedes creer que el paso por las figuras, es un mal camino y que crea solo personas sin objetivos de vida o amantes de las fiestas y las drogas, porque ese es el estereotipo del artista en muchos circulas. ero no significa que tus pequeños tengan que seguir por esa misma linea, vamos a usar esto para apalancarnos, y tener un desarrollo humano mas potenciador, si se inclinan por la pintura o la música, ayúdalos a que tengan un buen enfoque, deberías usar internet revisa uno que otro video tutorial, acompáñalo y forja a tu propio Picasso.

Hay muchos materiales para crear un par de lineas faciles y hacer algo maravilloso sobre la hoja o carton cartulina de gráficos, solo hay que hacer buen uso de los dedos, con la ejecución adecuada, y tendrás hojas y hojas de bonita inspiración. Tambien puedes utilizarr personajes para hacer creaciones propias y darle rienda suelta a esa imaginación de maravilloso artista.

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Santiago

Soy estudiante Colombiano y Superprofe ocasional. Me encanta compartir mis conocimientos y descubrir nuevas culturas.