¡Los niños se familiarizan muy pronto con el dibujito!

Una vez que pasan el periodo de los primeros garabatos, perfeccionan el dominio de los movimientos y su motricidad fina, todo ello mientras desarrollan en paralelo su sentido de la observación.

¿Tu hijo muestra un verdadero interés en la representación del mundo sobre papel? si está dibujando día y noche y esto le gusta en verdad, aprovecha y disfruta... saca provecho de ello en pro de ayudarle a fortalecer todas sus dotes artísticas.

¿Contemplas la idea de que asista a cursos y mejorar su método?

¿Tienes alma de artista y deseas compartir tu pasión dando clases de dibujo para niños?

Las clases de dibujo son un complemento interesante a la enseñanza artística que se imparte en la escuela primaria. Es la ocasión ideal a fin de reforzar el lado artístico de la niñez y darle la posibilidad de desarrollar su talento y su mente creativa...

"El pintor tiene el universo en su mente y en sus manos".
Leonardo da Vinci.

Adolescente haciendo practicando sus habilidades en el dibujo
La práctica constante hace al maestro.
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¿A qué edad se deben comenzar las tutorías artísticas?

Antes de seguir hablando con propiedad sobre las sesiones, cada peque tiene que haber adquirido ciertas habilidades.

Entre dibujar por placer y descubrir los métodos básicos (clásicas, modernas y de exploración), ¡hay unos límites que franquear! Toma clases de dibujo en casa o Cursos de dibujo en Bogotá.

"Ya tengo una esposa que es demasiado para mí… es mi arte y mis obras son mis hijos".
Miguel Ángel.

Saber conservar el infante que llevamos dentro...¡Uno de los secretos de los grandes artistas!

Antes de los 6 años, los niños dibujan parte de sus juegos. Esta actividad le permite desarrollar sus capacidades motrices y despertar sus sentidos. El niño practica a diario esta actividad en el colegio y en casa. El taller de diseño gráfico (incluye toda forma de expresión con lápices, lápices de colorear, temperas, vinilos y demás) aún no tienen otro objetivo que representar fielmente un modelo. Sigue siendo un medio de expresión, pero cada peque todavía no tiene las capacidades cognitivas necesarias a fin de canalizar el aprendizaje a dibujar de forma realista, de acuerdo con la materialización de su sentido de la observación.

Los talleres de imagen adaptados a los niños de edad infantil tienen el objetivo de despertar su imaginación y su imaginación. Igualmente, es la ocasión perfecta de descubrir los colores, sus tonalidades, el espacio y al empezar a abordar los movimientos del gráfico. Se trata de encuentros lúdicos en donde los peques puede desarrollarse libre y plenamente. Cursos de dibujo online

A menudo, al desarrollar la lectura, los peques encuentran una nueva actividad predilecta. De repente, descubren los libros, al igual que otros descubrimientos. Por cierto, algunos tenderán a dejar a un lado la ilustración a fin de explorar otro universo: las historias.

Si tu hijo continúa viviendo el día a día con un lápiz en la mano, quiere decir que su pasión está bien anclada. A partir de este momento, es cuando se puede considerar la idea de apuntarle a curso en pro de usar las diferentes metodologías (a lápiz,  carboncillo, con crayolas, lápices de colorear, pinturas liquidas, semisolidas, etc), aprenderá los métodos  y poder empezar a mostrarle el mundo las bellas artes en todos sus aspectos.

"Nunca pinto sueños o pesadillas.
Yo pinto mi propia realidad".
Frida Kahlo.

 Componer una pintura, realizar hermosos trazos... todo se aprende desde la tierna infancia

Aunque muchos padres de familia les parezca caótica la idea, los países llamados del primer mundo, están instaurando metodologías de enseñanza fundamentadas en propuestas educativas que incluyen relacionadas a la exploración de las habilidades artísticas.

"Una obra está terminada cuando el artista dice que está terminada".
Rembrandt.

Organizado una clase de artística

¡Es evidente que los talleres tienen que adaptarse a la edad del niño, y claramente no puede quedar de lado contemplar la importancia de su nivel!

Por ejemplo, los niños de entre 6 y 10 años no tienen la misma capacidad de concentración que un adolescente. Tampoco tienen la misma madurez y la misma percepción de la realidad. Por lo tanto, es importante adaptar el tipo de clase, pero también su duración.

En cualquier caso, más allá del método, las sesiones tienen que abordar las temáticas ligadas a las corrientes artísticas. De hecho, es el momento ideal para que los peques descubran a los grandes artífices de la pintura, a los ilustradores, y claramente a otros escultores...

¡Al igual que las diferentes corrientes artísticas! Si desea tomar curso de pinturas al óleo, encontrará todo lo necesario sobre nuestro sitio. Toma cursos de dibujo online.

Las sesiones colectivas son particularmente interesantes para las materias artísticas. Facilitan los intercambios, estimulan la imaginación y favorecen la progresión.

"Siempre estoy haciendo lo que no puedo hacer, para poder saber cómo hacerlo".
Pablo Picasso.

Los talleres de dibujos para edades comprendidas entre los 6 y los 11 años

Por lo general, en los alumnos de primaria, las sesiones se dividen en varias partes, todas ellas ligadas a una misma temática (una obra, una metodología...). Las posibilidades son múltiples.

De esta manera, se puede descomponer la clase en varias partes diferenciadas:

  • Presentación de una obra y discusión en torno a sus características,
  • Explicación de la metodología a trabajar y demostración,
  • La creación esos bellos trazos con la puesta en práctica del modelo estudiado.

Si a estas edades, las obras de los grandes pintores clásicos son difíciles de plantear con precisión, es muy fácil inspirarse en exponentes contemporáneos, o incluso en el arte abstracto, para que los peques puedan practicar reproduciendo un gráfico en el que se inspiren.

Por ejemplo: ¡las obras de Keith Haring! A los niños les gustan sus colores.

Y ¿por qué no Matisse?

Si deseas canalizar el aprendizaje a desarrollar sus dotes artísticas sin salir de tu domicilio, no dudes en buscar un clases de dibujo para niños online sobre Superprof.

"El genio es la capacidad de renovar las propias emociones en la experiencia diaria".
Paul Cezanne.

 Keith Haring es un artista contemporáneo que marcó una época, principalmente con sus murales

Los interesantes bodegones son mejor apreciados en ciertas edades.

Este ejercicio hace que los niños trabajen el sentido de la observación. Se escogerá algunos objetos simples, antes de organizar la sesión de la misma manera:

preguntas e intercambios de ideas, demostración y puesta en práctica.

De este modo, los peques aprenden a dibujar mientras se divierten, y estas sesiones tienen la ventaja de estimular su curiosidad y su sentido de la observación.

¿Quieres descubrir otras ventajas de las clases de dibujo para niños?

Niña sonriendo terminando un dibujo de un paisaje.
Sácale el mayor provecho a las lecciones que dictan los profes.

"Algunos pintores transforman el Sol en una mancha amarilla, otros transforman una mancha amarilla en el Sol".
Pablo Picasso.

Las clases artísticas a partir de los 12 años

A partir de los 12 años, los preadolescentes ya han desarrollado dotes artísticas muy útiles que facilitaran el ejercicio de la pintura y el dibujo.

Es la edad en la que los croquis se perciben de forma realista. El ojo está entrenado, los niños han adquirido el gusto por el detalle. Por lo tanto, es el momento idóneo de enseñarles a profundizar las bases de su método.

De la misma manera, la capacidad de concentración se ha incrementado. El aprendiz de dibujante también puede pasar una gran parte del tiempo desarrollando su composición. Toda expresión artística se convierte en un verdadero medio de expresión. Paisajes, dibujos de temática libre, de observación, pintura...Las posibilidades son numerosas, según los gustos, los deseos y las inspiraciones de cada uno.

Especialmente, los adolescentes aprecian tratar temas al igual que el cómic, el manga o la caricatura. No solamente aprenderán a construir historias gráficas al igual que los autores de sus cómics preferidos, adicionalmente se iniciarán en la ancestral tradición de contar historias.

"Las obras deben ser concebidas con fuego en el alma, pero ejecutadas con frialdad clínica".
Joan Miró.

¿Cuáles son las bases que hay que transmitir a un niño?

A través de todas estas temáticas, los niños pueden ganar conocimiento en diferentes áreas  fácilmente las bases en los dibujos y también a perfeccionar su método.

Entre las indispensables, se encuentran (según la edad):

  • El dibujo lineal: trazar formas, a trazar los contornos de un objeto, a respetar las proporciones...
  • El dibujo en perspectiva: A fin de pasar los clásicos dibujos 2D al moderno, innovador y demandado 3D, el profesor transmitirá las técnicas esenciales. Es una etapa indispensable al dominar la línea realista.
  • Las técnicas ligadas a diferentes herramientas: ¿Qué herramienta que soporte? ¿de qué forma conseguir qué efecto? Las sesiones para Componer obras propias se convierten en la ocasión ideal al familiarizarse con todos los tipos de herramientas: pinturas acrilicas, pinturas aguadas, al aceite, lápices de colores, pastel, pluma, carboncillo, piedra negra... Adicionalmente, descubre  las mejores herramientas online para aprender a dibujar.
  • Los efectos de estructura, la sombra y la luz...¿de qué forma dar la profundidad a los trazos y reproducir lo que se ve? Aquí se aprende a jugar con los detalles a fin de realizar fieles reproducciones de la realidad, transmitir una emoción o valorar un elemento preciso del gráfico.
  • Los trazos teniendo en cuenta los grados de luminosidad y representación de volúmenes: ¿Cómo jugar con los volúmenes, los efectos de la luz y hacer que aparezcan formas gracias al contraste creado entre ellos? Una actividad ligada a los cursos de perfeccionamiento que necesita unas buenas bases en dibujo.

"Un paisaje no existe en sí mismo, ya que su aspecto cambia a cada momento;
pero el ambiente que lo rodea lo trae a la vida – la luz y el aire varían continuamente".
Claude Monet.

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 Los talleres artísticos de cualquier índole, adicional son la ocasión ideal para iniciarse en la pintura

Primero, el aprendizaje artístico tiene un objetivo afinar los trazos, desarrollar el dominio del movimiento y adquirir automatismos. A continuación, el trabajo se centra en aspectos técnicos y específicos que permiten a los chicos descubrir nuevas facetas en el ejercicio de plasmar ideas y sentimientos a través del uso de diferentes elementos.

Cuando se aprende a plasmar con gran precisión en los trazos y pinceladas, no se termina nunca. Se aprenden nuevas maniobras en cada oportunidad, formas, colores, , esto puede dirigirles hacia bonitas salidas profesionales.

No importa si vives en una de las ciudades capitales de Colombia, en los pequeños municipios o en los rincones alejados de la geografía nacional, si deseas contratar un instructor que te guíe en échale un ojo a la los cursos de dibujo en cali disponibles sobre el sitio de Superprof.

"Todo el mundo discute mi arte y pretende comprender, como si fuera necesario entender, cuando simplemente es necesario amar".
Claude Monet.

Pequeño lienzo decorativo con un cisne
Los lienzos son una parte vital de cualquier obra, debemos escoger el que mejor se adapte.

¿Cuál es el perfil del profesor que un niño necesita?

Cuando se desea transmitirle a los jóvenes tu conocimiento a jóvenes, es indispensable ser un buen pedagogo y ser capaz de mostrar paciencia.

El mejor artista que se aprecie, no sabrá enseñar a chicos si no tiene la capacidad de entenderles y de ponerse a su nivel.

Por lo tanto, cuando se desea transmitir conocimientos a los peques es indispensable:

  • Que te gusten los niños y saber captar su atención: la enseñanza a niños se basa un 80% en la vocación y 20% en la técnica: Debemos preguntarnos si estamos hechos o no para esta bella labor.
  • Convertir a las tutorías en algo lúdico: una presentación sobre los inicios del Cubismo es, sin duda, muy interesante, pero por supuesto, poco adecuado.
  • Adaptar el vocabulario: incluso si hay que transmitir y enseñar a los muchachos el vocabulario relacionado con dibujar, es importante saber explicar los conceptos de forma simple.
  • Ser sutil: Por ningún motivo le digas a otra persona que su trabajo es un desastre. Hay que decirle que está muy bien, dándole consejos a fin de que lo haga aún mejor en cada oportunidad.
  • Ser entusiasta: a fin de progresar y transmitir una actitud idónea tanto en el acto de desarrollar destrezas, de creación , los niños necesitan ser motivados. Frente a la desmotivación que pueda surgir, el profesor tendrá que encontrar las palabras adecuadas.

¡Sin olvidar que "el taller de dibujo", ante todo, tienen que ser sinónimo de placer! Por lo tanto, hay que dejar espacio a la imaginación y el ingenio a los chicos a fin de que realicen nuevas obras y experimenten tanto con sus habilidades y perspectivas tanto como con los elementos de composición.

Es un momento de distensión, fuera del ámbito escolar, una manera diferente con la que puedan descubrir sus sentidos y sus aptitudes. A fin de que las sesiones sean productivas y una fuente de satisfacción, es primordial que el niño se ofrezca voluntario y con iniciativa durante el proceso.

¿Quién sabe? ¡Quizás, en un futuro se convierten en exponentes realizados y satisfechos!

No importa en qué lugar de Colombia estés, si te interesan Cursos con los cuales mejorar esa metodología de pintar o composición, no dudes en consultar la escuela de arte más cercana o con los profesores disponibles sobre la plataforma de Superprof.

Si te la pasas dibujando, ¿por qué no tomar unas lecciones que te ayuden a mejorar tu técnica?

"El acto de pintar se trata de un corazón contándole a otro corazón dónde hallo su salvación".
Francisco Goya.

Motivarlos a las manualidades, algo importante en su educación

El motivarlos desde pequeños por el arte, es algo que en muchas partes pasa por alto, y no le damos ningún tipo de importancia, o por lo menos la que debería. Todo esto de los elementos de composición, acuarela, cartulina, témpera, cartón, entre otros más aparte de hoja que los ayuda a componer líneas, solo son algunas de muchas cosas que debemos comprar dentro de las listas escolares.

Pese a que queremos ver el proyecto y las lindas figuras de personajes que se pueden pintar simplemente no lo vemos esencial en el desarrollo de su educación. Si eres padre, puedes utilizar cualquier pretexto y salir del paso, diciendo que no lo motivan lo suficiente en la institución, o que si le das esa importancia de peso. Pero en cuanto aparecen las matemáticas, y el chico tiene una exigencia que no tenían de pequeños, el arte y las manualidades, no solo no pasan al segundo plano, sencillamente no se habla de ellos. Adicional, considera la presión que tiene la institución y ahora todo se centra en las pruebas. El arte ya no es importante entonces, solo era un juego de chicos y la acuarela, la témpera, pasan a ser cosas fáciles que nunca las van a utilizar. El paso de tu hijo por la línea y crear personajes con sus propios dedos, fue de lo más efímero.

Lo que ignoramos o tratamos de no darnos cuenta, es que si analizamos el modelo de los países desarrollados, notamos la constante de que se usa el arte de manera que es un modelo inicial de enseñanza y a los pequeños se les motiva con todas las formas de artes desde cortas edades. Esto porque está comprobado que desarrolla mejor ambos lóbulos del cerebro, Además de las lecciones que hay de disciplina y trabajo en equipo que no se pueden escapar al reunir la hoja y unos buenos materiales y pintar algo hermoso. Al estar mejor preparados de esta forma, y con el desarrollo motriz tanto como el cerebral que les dan las lecciones de arte, están preparados en diferentes áreas, ejemplo: matemáticas, español, y pronunciar el the, el and, mother, father y demás que tiene de exigencia el inglés.

Si miramos algun video de tantos que circulan en las redes, vamos a notar que esto es cierto y, con las hojas de datos en la mano, notamos la verdad que reflejan los informes PISA en países como Finlandia o Suecia, claramente nos llevan la delantera. podemos cambiar las cosas, tus hijos pueden tomar el arte y ser mejores en todos los aspectos. Tal vez no lo notes de inmediato, o en la forma que deseas, pero no basta con un solo tutorial a fin de lograrlo. Pero así son las cosas grandes: "A corto plazo, imperceptible, a largo, un resultado que ni siquiera hubieras soñado.

Tablero de tiza con la palabra PISa en colores
Si los países con mejores resultados en las pruebas PISA enfocan la enseñanza en las destrezas artísticas a los primeros años de edad, debemos reformular nuestras prioridades.

Puedes creer que el paso por las figuras, es un mal camino y que crea sólo personas sin objetivos de vida o amantes de las fiestas y las drogas, porque ese es el estereotipo del artista en muchos círculos. Eso no significa que los pequeños tengan que seguir por esa misma línea, vamos a usar esto al igual que una plataforma, a fin de apalancarnos, y tener un desarrollo humano mas potenciador, si se inclinan por la  alguna de las artes plásticas o musicales, ayúdalos a que tengan un buen enfoque, deberías usar internet revisa uno que otro video tutorial, acompáñalo y forja a tu propio Picasso.

Hay muchos materiales para trazar un par de líneas fáciles y hacer algo maravilloso sobre la hoja o cartón cartulina de gráficos, solo hay que hacer buen uso de los dedos, con la ejecución adecuada, y tendrás hojas y hojas de bonita inspiración. También puedes utilizar personajes para hacer creaciones propias y darle rienda suelta a esa imaginación de maravilloso artista.

"Mientras viva el arte, nunca tendré que aceptar que el hombre está muerto".
Giorgio Vasari.

No es un pasatiempo, es una forma de vida

Ganar conocimiento lo que más te gusta es una experiencia gratificante, buscar la mejor opción para tomar lecciones es importante y aquí te daremos algunos consejos para encontrar tu tutor ideal.

Para empezar, identifica cuales son las habilidades que quieres perfeccionar y que cosas nuevas deseas conocer, para saber qué retos deseas afrontar debes idealizar a dónde quieres llegar y cómo lo quieres conseguir, para encontrar a un maestro que te guíe en el mundo del conocimiento tendrás que tener en cuenta cuánto tiempo vas a invertir en tu aprendizaje para de esta forma saber qué método es el más adecuado para ti pues no es lo mismo estudiar en una institución con horarios y temáticas establecidas que estudiar desde casa con horarios intermitentes y los temas que tu elijas desarrollar durante las lecciones.

Una vez conozcas cuál será el tiempo que deseas invertir en tomando lecciones es hora de buscar la persona y el lugar indicado, primero determina si deseas tomar tutorías en un instituto, en una universidad, en una academia o desde la comodidad de tu hogar para perfeccionar esas destrezas de dibujante que tienes (o los peques de la casa), algunas de las cuales son:

  • Percepción de contornos y bordes.
  • Imaginación y creatividad.
  • Experiencias que lleven a un aprendizaje divertido y placentero.
  • Dominio de las líneas, trazos y contornos.
  • Plasmar un objeto con medidas y proporciones.
  • Conocer el entorno es cuestión de concentración, en el espacio encontrarás objetos que te pueden ayudar a crear grandes obras artísticas.
  • Conocer acerca de las luces y sombras te permitirá dar volumen a las ilustraciones.
  • Hacer un cuadro plasmando aquellos recuerdos preciados de tu vida puede dar un toque único y personal a las pinturas.
  • La habilidad de ver un objeto y llevarlo al papel denota una gran destreza al igual que un observador.

Por estas y muchas otras cosas es importante elegir un maestro que te ayude a alcanzar tus metas, te mostramos algunas opciones para tomar un curso apropiado para ti.

"Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo un artista una vez que crecemos".
Pablo Picasso.

Academias

En una academia puedes desarrollar tu formación artística, en este espacio puedes compartir con otros estudiantes, adquirir nuevos conocimientos de tus maestros y compañeros te dará una visión más amplia del proceso artístico y la mejor forma de llevarlo a tu vida profesional y personal.

Academia Guerrero

Está orientada a brindar conocimientos en diversas técnicas de ilustración, con diferentes materiales y ambientes de trabajo. Es un espacio de trabajo para afianzar y adquirir conocimientos básicos y avanzados por medio de herramientas que fortalecen la práctica y la teoría del estudiante combinando tácticas teóricas y prácticas para el desarrollo del programa plasmando la importancia artística y su tradición a través de la creación de obras. En los temas a ver incluyen historia artística en el contexto social, político y cultural de la humanidad y todo lo que lo rodea.

La academia ofrece descuentos por la inscripción para grupos familiares, de esta forma que no lo dudes y lleva a un integrante de tu familia y convierte en parte de una familia de artistas.

Escuela de talentos

Está conformado por artistas plásticos, visuales, gráficos y fotógrafos que estudian y profundizan las técnicas artísticas y la creatividad de desarrollar nuevas obras gráficas conformada por jóvenes y adultos apasionados a los diferentes ámbitos artísticos que participan en talleres de creación impulsando las capacidades creativas tanto del estudiante como del maestro.

"Fui creado por Dios Todopoderoso para llenar el universo con mis obras maestras".
El Greco.

Abriendo la puerta de tu casa a un extraño

El primer concepto que debemos comprender cuando queremos tener acceso a lecciones particulares, es que, los estudiantes, padres de familia y tutores, es difícil acceder a la idea que un extraño entre en nuestros hogares, y si bien, los peligros potenciales han disminuido en las últimas décadas comparado con lo que sucedía hace siglos, siguen existiendo y debemos cuidarnos de ello.

A diferencia de otros métodos para encontrar ayuda profesional académica en las habilidades que queremos aprender o reforzar, una búsqueda digital en la página de Superprof te permite acceder a información importante y relevante, ejemplo:

  • Costo de la clase
  • Si ofrece o no la primera clase gratis
  • Comentarios de antiguos estudiantes
  • Confirmar si el perfil ha sido verificado
  • Promedio del tiempo de respuesta
  • Trayectoria académica y profesional
  • Descripción de los servicios que presta

Anímate a verificar cuánto, cómo, dónde, y quién podría ser tu próximo tutor con solo una búsqueda.

"Siempre pienso que la mejor manera de conocer a Dios es amar muchas cosas".
Vincent van Gogh

La importancia de un perfil verificado

Al abrir la puerta de nuestros hogares a un extraño, debemos considerar quién es, y esto no abarca sólo conocer el nombre, con tantos peligros potenciales que se esparcen rápidamente por internet, redes sociales y TV (a pesar de que la vida cada día es más segura).

Por esta razón, Superprof realiza un proceso de verificación que permite conocer quién ha abierto un perfil como tallerista, instructor o profesor. Así, no solo se verifica el perfil del aspirante, sino de paso, que otras personas le conozcan.

El acto de verificar un perfil brinda confianza para quién está contratando y para quien está postulándose.

Ambas partes pueden obtener la confianza que la persona con quien se van a encontrar es quien dice ser, lo cual no sucede en otras formas de negociar este tipo de actividades académicas extracurriculares.

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Santiago

Soy estudiante Colombiano y Superprofe ocasional. Me encanta compartir mis conocimientos y descubrir nuevas culturas.