Desde la pintura mural hasta la que se realiza al óleo (o utilizando esta técnica), la historia de las artes ha evolucionado considerablemente y ha experimentado muchos cambios. Con movimientos y tendencias artísticas como el clasicismo, el romanticismo, el simbolismo, la flamenca, el pop art y otros estilos, de forma nacional e internacional han cambiado constantemente y ha dado lugar a grandes obras maestras como La balsa de la medusa, el Guernica, o la Mona Lisa.

Los resultados de las encuestas  en Colombia y Latinoamerica en cuanto a la frecuencia con la que se visita un museo, son muy diferentes a lo que sucede en España donde aproximadamente 6 de cada 10 españoles afirman que van a un museo al menos una vez al mes. Es la oportunidad perfecta para 1. descubrir o redescubrir a los grandes representantes del arte, a los grandes maestros italianos renacentistas o los óleos sobre lienzo del movimiento cubista. 2. Visitar un museo en tu ciudad o viajar al muy famoso Museo del Prado en España, el dedicado al español Picasso, o al maestro botero, y todos aquellos que recorren las altiplanicies colombianas… No dudes en perderte por los principales museos nacionales para descubrir la historia de la pintura. 3. Conocer nuevos expositores, o dar a conocer tus obras.

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«La pintura se parece cada vez más a la poesía,
ahora que la fotografía la ha liberado de la necesidad de contar una historia»
- Georges Braque

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La prehistoria y los comienzos de la pintura

La pintura es tan antigua que no podrías imaginarlo. Los hombres prehistóricos comenzaron a graficar durante el período Magdaleniense, alrededor de 17 000 a 10 000 A.C antes de Cristo. Los hombres solo conocían tres colores: ocre amarillo, ocre rojo y negro carbón. Estos colores fueron extraídos de materiales como el manganeso o el hierro.

El bisonte de Altamira, en España. Es una de las pinturas rupestres más antiguas donde se representa un toro con buen detalle de sus formas en tonos rojos con bordes negros sobre la roca de una cueva..
Las primeras representaciones fueron realizadas en cuevas.

Pero en esa época, no se trata de plasmar retratos o naturalezas muertas. Los hombres de prehistoria pintaban principalmente animales como caballos, bisontes o mamuts. Para dar algunos efectos de relieve a sus creaciones, utilizaban las protuberancias o el hueco natural de las paredes en las que pintaban.

Ritual o simple expresión artística, las grandes pinturas rupestres son todavía objeto de importantes investigaciones arqueológicas. Los mayores vestigios  prehistóricos se pueden encontrar en Francia y España, incluidas las famosas cuevas de Altamira. 

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«El sueño de la razón produce monstruos»
- Francisco de Goya

La pintura durante la Antigüedad

La pintura evoluciona con el tiempo, pero los soportes permanecen. En la Antigüedad, los griegos todavía pintaban en las paredes para decorar las casas y otras obras arquitectónicas. Aún lejos de la perspectiva, los motivos representan seres humanos, animales o edificios a menudo religiosos o que evocan ciertos sacrificios o rituales.

La pintura griega también es ampliamente conocida por haber decorado todo tipo de cerámicas. Los colores negro y rojo se utilizan para pintar la vida cotidiana de la época.

Este estilo influirá en la pintura romana posterior. En Italia, las obras decoran principalmente las grandes casas gracias a las representaciones de paisajes o los primeros trampantojos.

¿Quieres saber también cuáles son los pintores más importantes de la historia?

«Mi pincel no debe ser mejor que mis ojos»
- Francisco de Goya

La Edad Media y el arte de los manuscritos

La pintura en la Edad Media ya no forma parte de la vida cotidiana. A menudo se usa solo para la religión para ilustrar grandes manuscritos como los libros de horas, un libro para los fieles católicos para saber qué hora del día orar y qué oraciones seguir. Así, las iluminaciones son la principal manifestación del arte medieval.

Luego, se empieza a pintar sobre planchas de madera. Los pergaminos todavía se utilizan, pero estos paneles de madera sirven como lienzos en aquella época. Los temas son cada vez más realistas y los exponentes intentan transmitir la perspectiva. Giotto di Bondone y Cimabue son especialmente conocidos por ser grandes  de la pintura medieval.

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El Renacimiento: el inicio de los lienzos

La anunciación de Fra Angélico, representación renacentista de la visita del ángel Gabriel como mensajero de Dios a María elegida para ser madre del unigénito.
La anunciación de Fra Angélico es uno de los más reconocidos e importantes del Renacimiento.

El Renacimiento es para la pintura una auténtica revolución. Los autores se separan gradualmente de la imagen religiosa para representar el mundo que les rodea, haciendo sobre todo retratos. Aprecia la historia del arte en unos cursos de dibujo en bogota

Al igual que Leonardo da Vinci, la ciencia se introduce en el arte. Da Vinci usará la ciencia para estudiar la anatomía del cuerpo humano y de esta forma, representar a las personas de una manera realista.

La aparición del lienzo cambia la relación con el ejercicio de la pintura. Aunque se siguen utilizando bastidores de madera, poco a poco los exponentes de la época utilizan cada vez más el lienzo. También es el comienzo de la pintura de caballete.

La perspectiva comienza a aparecer en las representaciones. Fra Angelico, Andrea Mantegna, Tintoretto, Sandro Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel… Los grandes representantes del momento son en su mayoría italianos, aunque la escuela de pintura holandesa logró hacerse un hueco. El norte de Europa está marcado por grandes como Lucas Cranach el Viejo o Pieter Brueghel el Viejo.

El Alto Renacimiento entre 1500 y 1530 es considerado como el apogeo de la pintura. Leonardo da Vinci se mudó a Francia bajo las órdenes de Francisco I y desarrolló de manera brillante la técnica del sfumato para dar más libertad a los acabados de las obras. Los detalles son menos precisos y los exponentes se inician en el estilo del manierismo. De esta forma surgiría el estilo barroco en las siguientes décadas.

¿Te interesa conocer también las pinturas más famosas de la historia?

«El tiempo también pinta»
Francisco de Goya

La pintura barroca y rococó

A principios del siglo XVII, los pintores se separan considerablemente de las creaciones del Renacimiento y crean lo que se llamará pintura barroca.

Durante este momento, contamos con muchos pintores reconocidos hoy en día entre los más grandes  representantes de este rango de tiempo en la historia, algunos de ellos son:

  • Caravaggio.
  • Rembrandt.
  • Rubens.
  • Velázquez.
  • Poussin.
  • Georges de la Tour.
  • Vermeer.

Especialmente las creaciones de Caravaggio son muy características de la pintura barroca. A diferencia de los ejemplares renacentistas, las pinturas barrocas representan los hechos en los momentos más trágicos. Los artistas no se censuran y utilizan el juego de sombras y luz y los colores para reforzar las emociones involucradas en el lienzo.

Los historiadores de arte señalan en particular la invención de la técnica del claroscuro que destaca ciertos detalles de los personajes a través de la iluminación de una vela u otro tipo de foco de luz. Los contrastes son muy fuertes y los cuadros bastante oscuros.

Un poco más tarde, el estilo rococó invade Europa. Esta vez, el estilo debe ser ligero y en ocasiones incluso erótico. El rococó, un auténtico estilo decorativo utilizado tanto en la pintura como en la fabricación de muebles, seduce a la corte real y a los nobles. Watteau, Chardin o Fragonard son los principales representantes en Francia.

El Columpio (1967) del artista rococó Jean-Honoré Fragonard
Fragonard es uno de los principales representantes del estilo rococó. El Columpio 1967

A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo.
Eugène Delacroix

Del neoclasicismo al realismo

El siglo XIX estuvo lleno de movimientos artísticos. Los estilos y movimientos se suceden y marcan el siglo como uno de los más importantes en la historia del arte.

El neoclasicismo de Jacques-Louis David

Hacia finales del siglo XVIII, muchos pintores sintieron el deseo de volver a la simplicidad. Dejando de lado las frivolidades del estilo rococó y la oscuridad del movimiento barroco, los pintores del momento decidieron entonces asumir las características de una pintura más clásica. En plena Ilustración, el movimiento neoclásico aparece especialmente cuando se redescubren las ruinas de Pompeya. El estilo antiguo se convierte en un modelo para los artistas que desean volver a las fuentes del arte.

El movimiento artístico fue desapareciendo gradualmente para dar paso al romanticismo.

El romanticismo de Goya y Delacroix

El movimiento romántico ha sido uno de los movimientos artísticos más llamativos de la historia del arte. Grandes exponentes como Francisco de Goya, Eugène Delacroix y Théodore Géricault formaron parte de este movimiento que hace un llamamiento a los sentimientos y la melancolía. Las pinturas a menudo representan paisajes o eventos en los que destaca la naturaleza. El movimiento refleja el deseo de mostrar que la naturaleza es más fuerte que la humanidad. Así, en este período abundan las pinturas de masacres, naufragios, etc.

Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.
Pablo Picasso
(1881-1973) Pintor español.

El realismo de Gustave Courbet

Como auténticas fotografías contemporáneas, las pinturas del movimiento realista tienden a dar testimonio de la vida cotidiana y los eventos de actualidad. Lejos de la fantasía y la estética del movimiento romántico, los representantes realistas deseaban, a mediados del siglo XIX, poner la atención de las pinturas en el ser humano. La evolución social, la vida cotidiana, la llegada de las máquinas… Las pinturas realistas permiten tener hermosas fotografías de la vida del siglo XIX.

Pero con la llegada de la fotografía a finales del siglo XIX, los artistas ya no necesitaban pintar lo que les rodea de manera realista. La pintura se transforma gradualmente convirtiéndose sobre todo en un medio de expresión.

Entierro en Ornans (1849-1850) obra del pintor Courbet. Representa un grupo de personas pertenecientes al clero con sus ropas eclesiásticas y otras personas laicas vestidas de negro, además de un perro blanco. Uno de los monaguillos lleva una cruz. El ambiente depresivo se destaca por el uso de sombras y tonos oscuros.
Courbet pintó los eventos sociales sobresalientes en su región y su tiempo.

La pintura moderna y contemporánea

En 1872, Claude Monet exhibió su pintura Impresión, sol naciente en el Salon des Refusés. Al ser muy diferente de los códigos académicos de la clásicos, los críticos se burlan de esta pintura que marcará el comienzo de la pintura moderna: una pintura realizada al aire libre y que reproduce momentos de la vida que pueden parecer poco importantes junto a los grandes eventos pintados a lo largo de la historia de la pintura.

Nace el impresionismo. Le siguieron muchas pinturas y artistas, desarrollando el espíritu de la pintura moderna. Cézanne, Gauguin y Van Gogh continúan representando paisajes y naturalezas muertas de todo tipo. El fauvismo y también la Escuela de Pont-Aven refuerzan la idea de que la pintura moderna ha encontrado definitivamente su lugar.

Pocos años después, la pintura contemporánea hizo su aparición con Pablo Picasso. Con Las señoritas de Avignon, Picasso marca la historia con su pintura deconstruida, sin perspectiva ni proporción humana. Así, el artista sienta las bases de lo que se llama cubismo.

Con su amigo Georges Braque, se complacen en inventar sus propios límites. Después, aparecen el arte abstracto de Kandinsky, el dadaísmo de Marcel Duchamp y Francis Picabia, y el surrealismo de Dalí y Magritte. Movimientos artísticos que marcarán para siempre la historia del arte del siglo XX.

Descubre los pintores contemporáneos más conocidos.

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Una verdadera pintura del más pequeño hombre es capaz de interesar al hombre más grande.
Thomas Carlyle, Historiador, pensador y ensayista inglés.
(1795-1881) 

¿Quieres ser un gran pintor?

Si tu sueño es ser pintor (artístico, no de paredes) debes considerar un camino que lleva una mezcla de practica constante, experimentación y tutoría. Estos tres aspectos deben ser tomados en cuenta si en verdad deseas alcanzar tu máximo potencial como pintor.

¿ya sabes que tipo de pintor deseas ser?

La experimentación está presente durante toda la carrera artística, al comienzo se tratará de medir tus gustos y capacidades, luego de conocer las técnicas (retrato, escultura, paisaje, oleos, temperas, vinilos, acuarelas, frescos, etc.), pigmentos, figuras, herramientas, lienzos, materiales, y sucesivamente.

El periodo de experimentación está atado a la práctica constante y a la creatividad y curiosidad. En un sentido histórico, los estilos que han marcado cada periodo y son la marca del creador, son el resultado de una experimentación tan constante como la capacitación y la práctica.

En Italia, donde floreció una gran afluente de artistas hasta hoy muy reconocidos y admirados además de su gran influencia a través de los años, se dio una representación abundante de imágenes religiosas que marcaron la oportunidad perfecta para buscar nuevos pigmentos, técnicas para combinar colores y materiales, así como técnicas de aplicación, entre otras. De esta forma, la figura de una ángel plano y mono-tonal desapareció, en este instante la progresión de colores y el uso.

La práctica hace al maestro

Según el estilo de vida que desees llevar, querrás tener más de un articulo a la mano, entre mayor sea el tiempo de dedicación pues así aumentarán los pigmentos, los colores en óleo, acuarela o vinilo, espátulas y pinceles. Pero la cantidad no será calidad, antes de comprar un nuevo articulo para tu taller practica mucho con el mismo.

Si ya dominas las escenas de bodegones y tus cuadros han reflejado cada técnica histórica, quizá te merezcas herramientas nuevas en tu taller, de lo contrario continúa explorando tus capacidades a través de la práctica.

Encontrando un tutor

Si estas fresco con lo que sabes, continua, pero si deseas saber nuevas cosas, entonces contrata un profesor.

Puedes contratar en varias modalidades:

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Y puedes contratar par el tema que quieras

  • Historia, por ejemplo, si quieres aprender sobre el siglo XIX y XX o los años dorados del arte.
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Alexandre