Aprender a interpretar el piano requiere una serie de habilidades. Tener ganas, determinación y, por supuesto, buen oído.

Si tenemos en cuenta aspectos muy prácticos, no podemos olvidar la destreza. Se trata de una habilidad que deberías estudiar cada vez que toques. Al principio es normal que te cueste y no tengas mucha agilidad; no te desanimes, solo tienes que trabajar más. Si posees manos pequeñas es aún más aconsejable que adquieras agilidad, rapidez y precisión.

Podemos comparar la música con el deporte, ya que ambas disciplinas requieren un calentamiento, trabajo constante a fin de progresar y cualidades físicas y psíquicas.

Desde esta óptica queremos abordar la importancia de trabajar esta técnica, quizás poco glamurosa, pero tan importante como el resto en la práctica del piano.

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¿Qué se entiende por destreza en piano?

En piano, la destreza es la capacidad de mover los dedos sobre el teclado con precisión, y a gran velocidad cuando sea necesario. A esto también se le llama agilidad. Poseer cierta destreza supone tener la capacidad por enlazar acordes complicados fácilmente, con gran fluidez.

Manos en diferentes posiciones haciendo estiramiento, con fondo negro
La destreza

Este trabajo de precisión resulta primordial para el pianista, independientemente de su nivel y experiencia. La destreza se trabaja durante toda la vida, incluso cuando ya eres un pianista experto.

Igual que un deportista, un músico debe trabajar diariamente su destreza, su habilidad, su agilidad y su rapidez sobre el teclado.

Por ello existen actividades y curso de organeta, así mas de un como curso de piano.

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¿Qué tipos de pianistas trabajan la destreza? La respuesta a esta pregunta es fácil: ¡todos! Cualquier pianista digno de este nombre debe pasar por esta etapa; es algo que hay que estudiar durante toda la vida. Trabajar la destreza es mejorar tu calidad. Si quieres interpretar lo que te gusta, vas a tener que trabajar en ello.

Ya sea con el fin de interpretar alguna pieza, para tocar y cantar a la vez o (sobre todo) con finalidades de componer, tendras que trabajar la destreza. No hacerlo supondrá en un futuro poner freno a tus avances. A fin que eso no ocurra existe un gran número de herramientas a tu alcance.

Escalas para entrenar tu destreza con el piano

Estudiar con esto tan básico, con el fin de adquirir soltura con el piano resulta totalmente esencial.

¿Por qué tocar escalas?

Para empezar, son un ejercicio muy útil para calentar antes de comenzar las clases de piano online.

Además de en el calentamiento, debes practicar con mayor frecuencia Quizás te preguntes cómo hacerlo. Debes empezar por la escala de Do. Aunque solo haya que tocar las teclas blancas, el tener que pulsar con el pulgar le añade ya dificultad. Después vas a poder pasar a la escala de Re, luego Mi, etc.

Y después, puedes acelerar. Es este cambio de velocidad lo que te hará progresar. Primero, solo con la mano derecha, luego solo la izquierda y, por fin, con las dos manos a la vez a fin de trabajar la coordinación.

Y es que hay que tenerlas claras, puesto que son son un poco el abecé del pianista. Deste modo igualmente, estas interpretando.

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Hanon y Czerny

Reagrupados en distintos libros, estos actividades que llevan el nombre de sus compositores no tienen un objetivo musical. El propósito es mejorar la técnica y la destreza.

Hanon y la importancia del pulgar

Hanon fue un compositor precursor de los mecanismos destinado a el aprendizaje de organeta. La idea es sencilla: ejercicios simples, solo de las teclas blancas, a fin de liberar los dedos y hacerlos independientes los unos de los otros.

Junta estos ejercicios, una veintena, en diferentes libros. Son actividades “reutilizables” si de esa forma se desea, en los que se puede ir variando la velocidad y añadiendo más dificultades. El pulgar juega un papel importante. Lo que se pretende es fortalecerlo, haciéndolo a menudo pasar por debajo del dedo índice, del anular o del corazón.

A la izquierda, dedos haciendo ejercicios de piano, a la derecha, método Hanon
Para calentar y progresar en habilidad

Y los ejercicios de velocidad

Para Czerny, lo más importante en las actividades radica en la rapidez con la que se encadenan las notas y en la autonomía de cada dedo durante el trabajo. Él también propone trabajar con la tecla blanca.

Algunas personas piensan que estos libros son solo para principiantes. ¡No es así! Es aconsejable repetirlos habitualmente, variando la velocidad o la digitación.

En general, se trata una dificultad creciente. Y al final, trabajar con estos ejercicios resulta muy beneficioso, especialmente si tomas un curso de piano u organeta.

Consejos para trabajar la destreza

Los métodos a fin de aprender piano con técnicas como los de Hanon, Czerny o Van de Velde son eficaces. Pero, claro está, igualmente existen otros trucos. Cada cual puede crear pequeños calentamientos con el fin de trabajar de manera muy eficiente.

Crear tus propios ejercicios

Por ejemplo, podrás imaginar una determinada combinación de los dedos sobre el teclado (ejemplo: 1-3-2-4-3-5 con la mano derecha, y  5-3-4-2-3-1 con la izquierda) y repetirla cada vez más rápido. Lo bueno de estos ejercicios es que conocerás esos puntos fuertes y débiles en digitación y podrás interpretar con mayor precisión. Menos de manera general.

Después, es tu imaginación y creatividad la que debes poner en marcha. Todo ello a fin de dar con las actividades que se corresponden con cada alumno, según sus márgenes de progresión y sus necesidades.

Es también de este modo como se reconoce el talento de un profesor: según su aptitud para detectar las capacidades y el margen de progresión de sus alumnos.

Descubre como componer una pieza para piano aquí.

Enlazar acordes simples

Del mismo modo, puedes entrenarte enlazando acordes simples y, poco a poco, más complicados, sin mirar los teclados. Tienes que tener cuidado de no alterar mucho la posición de las manos.

Con este ejercicio trabajarás la memoria visual. Y es que los pianistas que no necesitan mirar casi el teclado lo tienen muy fácil por concentrarse en la partitura o para cantar y tocar a la vez.

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¿Cuánto tiempo se necesita trabajar la destreza con el piano?

La inversión de tiempo puede ser mínima, pero con motivo de que dé sus frutos tendrás que estudiar de manera regular.

Pero, ¿Qué momento es mejor a fin de estudiar organeta?

Basta con 10 minutos al día

Realmente no existe un momento ideal con el fin de trabajar la destreza. Antes de interpretar una pieza, al final o justo antes de terminar las clases de organeta. Lo importante es no trabajar ni muy poco, ni mucho.
Entre 5 y 10 minutos por cada sesión de una hora es suficiente.

Practicar al principio es igualmente una buena forma de calentar. No hay que olvidar que a fin de interpretar el piano se necesitan músculos y tendones, por lo que existe riesgo de tendinitis y otras lesiones.

5 dispositivos para ejercitar los dedos en acción
Mejora tu trabajo

Practicar al final supone realizar un último esfuerzo complementario, y con ello seguramente  ganes agilidad muy rápidamente, como un gimnasta.

La constancia: la clave del éxito

Podrás de esta forma trabajar la destreza en cualquier momento de tu vida como músico. Entrenar con regularidad te permitirá tocar más rápidamente las partituras, por lo que podrás tocar también durante mayor tiempo, con mayor precisión y calidad.

Como en cualquier área, los progresos solo se obtienen si entrenas de manera constante. Evidentemente, de vez en cuando tendrás que hacer pausas para no cansarte y lesionarte. Pero no entrenarse con regularidad supone un riesgo: el de estancarse y quedarse siempre en el mismo punto, el de no diversificarse, e incluso el de empeorar.

¿Qué le aporta la destreza al pianista?

Lograr una cierta destreza supone mejorar todas las capacidades. Adquirir una mayor velocidad y precisión en la digitación, en lo que respecta a la parte teórica.

Además, cuanta mayor destreza posees, mayormente disfrutas de tu instrumento. Es importante aprender a disfrutar siempre de la música y del piano.

Todos los ejercicios que hacen avanzar y mejorar la forma del tecladista son beneficiosos.

Para seguir progresando, podrás centrarte en superar una dificultad según tú nivel, e intentar trabajar con asiduidad.

La destreza es entonces, un elemento esencial para el interprete. Con ella te convertirás en un mejor músico y además te ayudará a improvisar con tu instrumento.

La destreza, un arte
La destreza es un arte

Después de conocer todo esto, quizás te preguntes qué otros aspectos técnicos no deberías pasar por alto si quieres avanzar realmente. Y es que es evidente que la destreza no es el único elemento que el tecladista debe trabajar. Todos estos y otros campos son tan importantes como la destreza. Pero ese es otro tema.

La lectura de partituras

El aprender a leer es bastante importante a fin de mejorar tu agilidad. Lo bueno, es que al tanto trabajar esas habilidades, con los métodos, vas a ir mecanizando de manera casi mágica, en donde se encuentran ubicadas las notas musicales. Y al tener que interpretar algunas cosas con tempo, vas a mejorar tu sentido del ritmo, y de esta forma tu habilidad al leer los cifrados que se encuentran allí escritos, va a aumentar considerablemente, al punto de hacerlo de manera rápida sin necesidad de mirar la organeta.

hay un punto negativo al que debes prestarle expresa atención, por que es bueno siempre fijarse en lo que se esta haciendo. Y es que al tener un montón de temas de estudio, es posible que llegue el punto en que se vuelvan muy mecánicos, por lo que no vas a estar mirando la partitura, no la vas a mirar por nada, razón por la que se pueden estar generando varias inconsistencias: la posición de las manos puede no llegar a ser la correcta, afectando no solo la fluidez de tu interpretación, sino que a la vez generando daños a tu muñeca, daños que pueden ser permanentes.

Vamos a abordar un poco sobre la partitura, enfatizando en porque es tan importante saber como leerla. Si no eres capaz de hacerlo, significa que tu habilidad con los instrumentos, sea organeta o cualquier otro, es cuestionable. Debes ser capaz de ver lo que esta escrito, e interpretar al mismo ritmo, equivalente  la lectura de un libro; no creo que hayas visto a una persona, a menos que este aprendiendo claro, que lea y unos 5 minutos después recite lo que leyó. Del mismo modo debe ser al interpretar. Es preciso aclarar que hay unas cosas mayormente complejas por la lectura que otras, pero eso hace parte de lograr mejorar tu habilidad, interpretar a primera vista, que es el nombre que recibe en el argot popular de los artistas musicales. Muchas de dichas partituras que son buenas al trabajar con la organeta, al igual que otras tantas de tu interés, las podrás descargar en formato PDF totalmente gratis, a través de diferentes paginas y grupos de Facebook, en las que muchos usuarios se dedican a compartir.

Profesor mostrándole ejercicios a niña para leer partitura de piano a primera vista
Lee a primera vista

¿Qué son las partituras?

Si queremos entenderlo bien fácil, la partitura es la forma de escritura de un lenguaje, el lenguaje. Porque lo que tenemos frente a nosotros cuando la vemos, es un completo lenguaje, que ha tenido su evolución, y sus cambios además de sus modificaciones que se actualizan y llevan a cabo de manera un tanto permanente. toda una forma de lenguaje, tiene las mismas cualidades, pero a diferencia del inglés, español, francés o el viejo pero no tan muerto hoy en día latín, la forma de hablarlo es interpretarlo, desde el alma, y los instrumentos. Todos podemos acceder a este lenguaje y compartirlo al mundo, porque esa es la otra parte bella, este lenguaje es universal. Cuando desarrollas la capacidad a la lectura de las notaciones, serás capaz de comunicarte con personas de todo el mundo por igual, ¿no te parece algo maravilloso en verdad? pues de hecho lo es.

Su abecedario esta en forma de notas, y su puntuación en forma de compases. La mejor parte, es que te indica donde hacer las pausas y por cuanto tiempo hacerlas. Debemos compartir y  abordar un poco las figuras básicas, ya que se ha escrito  absolutamente en todos los géneros y no se limita solamente a la categoría de la música clásica. Antes de abordarlo, la partitura se apoya en el idioma italiano, por esa razón lo llaman el idioma del arte. ¿Cómo lo usa? hay expresiones y matices que se escriben en esta lengua al señalar las dinámicas que debemos aplicar, mencionaremos algunas:

Algunas de las dinámicas algunos que se usan pueden ser:

  • pp = Pianissimo
  • mp = Mezzopiano
  • mf = Mezzoforte
  • f = Forte
  • ff = Fortissimo
  • sfz = Sforzando
  • < = Crescendo
  • > = Decrescendo

Los tempos se usan algunas expresiones en pulsaciones por minuto (ppm)  como:

  • Largo: muy lento (20 ppm).
  • Adagio: lento y majestuoso (66 - 76 ppm); Clementi, el movimiento largo no era el largo sino el adagio
  • Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 - 108 ppm).
  • Moderato: moderado (80 - 108 ppm).
  • Allegro: animado y rápido (110 - 168 ppm).
  • Presto: muy rápido (168 - 200 ppm).
  • Prestissimo: muy rápido (más de 200 ppm).

Algunos términos básicos que serán de utilidad:

Pentagrama

Es el entramado en donde se escriben todas las notas, silencios, símbolos, expresiones y demás concerniente y de lo próximo en tanto se pueda, a lo que se imagina el compositor o arreglista a la obra. El pentagrama contiene 5 líneas y 4 espacios, en todos se escriben notaciones y, se hace la lectura dependiendo el encabezado que tenga escrito respecto al compás y a la clave.

Las claves

Son las que definen el rango tonal del pentagrama. Se escriben en la parte izquierda del pentagrama, y son vitales al momento de la interpretación correcta de la partitura. Una clave distinta, es un completo cambio en la manera de la lectura. Las claves que se usan con mayor frecuencias son:

  • Clave neutral, que es usada en instrumentos de percusión
  • Clave de Do, Que es la que marca el Do central de todo el scroll de los sonidos, en la organeta, es el Do que se ubica en la octava de todo el centro. Esta clave se usa en particular en instrumentos como la Viola, el Trombón alto y en la flauta dulce entre otros.
  • Clave de Sol, en su popular forma de espiral, es con la que se enseña en un principio, esta clave es de todas la que la mayoría de personas conocen y asocian a la partitura. Se usa en sonidos de instrumentos principalmente de sonidos agudos, pero hay gran cantidad de ellos en los que se escribe en esta clave: la guitarra, las trompeta, las voces femeninas y algunos registros masculinos, los violines entre otros.
  • Clave de Fa, se encuentra en la línea posterior del pentagrama, con la intención que sea usada en los sonidos bajos, como el Bajo mismo, el contrabajo, el registro vocal bajo, el trombón, la tuba, entre otros.

Aquí debemos compartir contigo un dato importante: la organeta, el instrumento en el que deseas mejorar las habilidades maneja la escritura en las tres claves; la de Do, Fa y Sol, y en su conjunto, conforman algo llamado endecagrama. Que como su nombre lo indica, contiene 11 líneas, el pentagrama con las 5 líneas de Sol en la mano derecha, el pentagrama con las 5 líneas de Fa, y una línea que normalmente la ponen entrecortada ya que por lo general es imaginaria, en donde se ubica el famoso Do central (mejor conocida como la línea central del Ecuador).

Dibujo de teclado y toda la extensión de las notas musicales
En toda su extensión

Las figuras

Básicamente son las letras de nuestra escritura, y conforman la razón principal de la escritura. Son varias y ya conocemos algunas, lo que no es suficientemente claro, es que cada una tiene una duración relativa y absoluta, y al cada una tiene su llamado némesis o silencio, el cual equivale al mismo tiempo de duración de dicha nota. Vamos a describir algunas, en orden de duración:

  • Blanca y silencio de blanca
  • Negra y silencio de negra
  • Corchea y silencio de corchea

Todo esto y mucho que en este texto nos quedaríamos cortos en describir a mayor detalle, es lo que conforma esta maravillosa escritura, de la cual tendrías que aprenderlo todo a fin de poder convertirte en el gran interprete que setas soñando ser.

El oído, tu fuente de guía

El oído es fundamental en la interpretación musical, la parte principal a desarrollar a fin de lograr saber si estamos haciendo una buena o deficiente interpretación. Si no logras identificar el sonido, es muy difícil que sepas que esta o aquella canción esta bien interpretada, no es suficiente conocer las figuras por medio de la partitura, debes saber que nota es la que estas tocando y si es esta o aquella.

Por supuesto esta es de las partes mayormente complicadas de adquirir un gran nivel de interprete, podrás durar un año trabajando en ello, y no sentir los resultados que deseas, pero esto va de tiempo y años de trabajo el desarrollarlo, pues lo que se esta constituyendo sin tu darte cuenta es algo llamado oído interno, madura tu oído interno, y serás capaz de sacar una canción con tan solo escucharla, y saber como están haciendo la interpretación los compañeros de banda, y si están en la afinación correcta como si no lo están.

Recomendación, cada día, año y momento que puedas, aprovéchalo y sigue a los grandes, escucha y mira el video que te llame la atención, siéntete que podrás algun día interpretar a su lado en los grandes escenarios, llénate de motivación, las ganas por estudiar y volverte un gran interprete crecerán cada vez.

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Santiago

Soy estudiante Colombiano y Superprofe ocasional. Me encanta compartir mis conocimientos y descubrir nuevas culturas.