Dibujar reporta beneficios a la formación de la personalidad y a la expresión intelectual. Este arte que expresa los pensamientos, los métodos de bosquejo, la experiencia y los sentimientos.

El ejercicio del esquema puede llegar incluso a refinar la personalidad y cambiar la forma de ver la vida.

Enseñar el arte del dibujo y la ilustracion es comunicación. Este conocimiento ayuda a formar mejores personas, con un juicio menos superficial; la actividad estimula la creatividad, la estética y el buen gusto. Obliga a analizar y analizar es entender.

Podemos concebir el arte de diferentes formas: como algo que hacer, una ocupación que puede abrirse un espacio en el tiempo de los jóvenes. Puede ser el escape de tu mundo, además es una forma de reflejar la forma de vida y el interior del artista/dibujante.

Un artista completo es un artista que sabe utilizar todo tipo de técnicas. Pero para llegar ahí, a menudo hace falta pasar muchas horas de trabajo detrás del caballete o de una hoja en blanco.

Sanguina, grafito, colores, piedra negra, bolígrafos, óleo... por citar algunos. Los dibujantes tienen dónde elegir cuando se trata de seleccionar la materia o los diferentes tipos de dibujo que van a realizar.

Mientras que algunos preferirán dibujar un retrato al acuarelas, otros disfrutarán reproduciéndolo con bolígrafos.

Eso solo depende de ti.

Así que, ¿eres más de bolígrafo o de grafito? clases de dibujo tecnico

Dibujo a lápiz para principiantes

Antes de nada tienes que informarte y aprender todo lo necesario sobre los tipos de materiales que existen y la utilizad de cada uno de ellos. Se suelen utilizar para dibujar; cuentan con una variedad de estilos y tamaños y, éstos a su vez, pueden contener minas de más blandas a más duras. Cuanto menos sea el número, más suave será la mina.

tipos de lapices para trazar tus dibujos
Escoge el lápiz que mejor se ajuste al dibujo que quieres realizar.

Las minas blandas se suelen utilizar para añadir matices y tonos, mientras que las más duras se utilizan para trazar los contornos.

La técnica a lápiz la podemos abarcar en dos grandes etapas: la primer se basa en dibujar las líneas que van a configurar el esqueleto del esquema; la segunda, abordará el sombreado. Existen diferentes graduaciones  – como ya he dicho previamente- que van a hacer que el trazo sea más o menos duro y van a influir directamente sobre la tecnica del sombreado.

Podremos dar zigzagueos abiertos en líneas tanto paralelas como dispares. Otras formas de sombreado que son menos utilizadas son el circulismo y el suavizado: consisten en pasar un papel o una tela sobre el grafito. Esta tecnica brindará una nueva apariencia a nuestro resultado final.

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El carboncillo para los bocetos

¿Acabas de comenzar las clases?

Tu profesor comenzará seguramente por presentar las numerosas tecnicas que un pintor puede utilizar para empezar.

Se trata de una de las primeras materias utilizadas por el hombre para representar la realidad sobre una superficie plana. Se utiliza desde hace tiempo como lápiz para trazar los contornos e incluso colorear.

Podrás hacer lineas finas o anchos en función de la inclinación que le des. Lo que lo convierte en un aliado increíble. No hay ninguna necesidad de tener toda una paleta: con uno solo basta ampliamente.

Puedes utilizar diferentes variantes. Te ayudará a que tu estilo progrese en tu aprendizaje.

Puede ser seco y duro o blando y por tanto quebradizo.

Cuando se trata del tipo seco, es más fácil utilizarlo para trazar esbozos ligeros o para realizar un boceto, por ejemplo.

emplea la tecnica del carboncillo para iniciarte en el dibujo
Algunas materias son más fáciles de utilizar para los retratos.

Durante mi curso, algunos de mis camaradas lo utilizaban  para realizar las primeros lineas sobre el lienzo. Es una forma de realizar las primeras líneas sin que sean definitivas.

¡Porque es muy fácil de difuminar y de borrar!

Pero no utilices la goma que empleas siempre. Para borrar, es mejor la goma de miga de pan. Esta pasta elástica permite borrar todo dando golpecitos en el dibujo para evitar los errores.

El de tipo blando y por tanto muy quebradizo se utiliza a menudo con el fin de contrastar el dibujo y oscurecerlo. Permite realizar algunas variaciones y adoptar contrastes de sombras y luces.

Y es mucho mas fácil obtener degradados bonitos que con uno de grafito. Este se difumina con el fin de dar zonas borrosas . Pero tambien permite realizar líneas duras y finas cuando lo necesites.

Se trata por tanto de un útil que tiene que estar en la bolsa de todo dibujante.

¿Te gustaría saber tambien qué es el dibujo de prensa?

La piedra negra para los paisajes

La piedra negra es un útil en el que no pensamos necesariamente desde el primer momento.

Sin embargo, dará una nueva dimensión a tus dibujos, ya que permite realizar dibujos blancos sobre papel de color.

La piedra negra está hecha de carbón y de arcilla. Pero ¿te preguntas qué aspecto tiene?

En las tiendas de arte, puedes encontrar la piedra negra en en madera o en tiza rectangular. Y la ventaja es que existe en blanco, en negro o en otros colores. Puedes encontrar H, HB, B, 2B o 3B.

Es posible utilizarlo como única materia para tu dibujo.

Mi consejo es que utilices una hoja de color, como una hoja sepia o incluso negra. 

Verás también que al lado de los lápices de piedra negra, encontramos a menudo los extraño blancos en las tiendas. Se trata de difuminos. Este útil, como su nombre indica, permite difuminar las marcas hechas con piedra.

Así, la piedra negra se parece un poco al carboncillo. Puede utilizarse sobre cualquier soporte, pero ensucia menos.

Esta materia es ideal para realizar desnudos, croquis, paisajes, retratos...

La sanguina para los retratos

Del dibujo de observación a las ilustraciones para niños, las tecnicas de dibujo pueden tener un papel importante en el resultado final.

Aunque todas las tecnicas puedan utilizarse para cualquier dibujo, será por ejemplo mas fácil hacer un retrato con ciertas materias como el lápiz, la piedra negra y la sanguina.

¿Todavía te preguntas qué es la sanguina?

Conocida desde la Antigüedad, no es hasta el siglo XV en Florencia que comenzaron a utilizar la sanguina como único útil para sus dibujos.

Permite a la vez delimitar el dibujo, así como rellenar con sombra y luz, dando así relieve al dibujo.

Los mas bellos ejemplos son por supuesto los dibujos de Leonardo da Vinci. Auténticas obras maestras en las que el pintor estudia la anatomía humana al tiempo que dibuja el cuerpo sobre papel. Todavía hoy en día, encontramos sus dibujos casi por todas partes.

Forman ya parte de la historia del arte.

tecnica de la sanguina para dibujar
Hay muchos grandes pintores que han utilizado la sanguina.

La sanguina tuvo mucho éxito en los siglos XVI, XVII y XVIII, antes de caer poco a poco en el olvido.

¡Los mejores dibujantes artistas y pintores la preferían al óleo!

Hoy en día, esta tecnica vuelve a estar de moda en las clases de dibujo que se dan en los talleres. Permite perfeccionarse y expresar un estilo algo más intemporal que con el grafito.

¿Te gusta el dibujo realista? Lee nuestro artículo sobre el dibujo basado en la observación.

Técnica de la pluma y tinta para dibujar

Se trata de un tipo de tecnica especial ya que en ella se trabajan con plumas y tintas elaboradas con fino material (plumillas y tintas indias).

Utilizaremos las plumillas para realizarlos, como ocurre con otras herramientas, existe una gran variedad de éstas. La particularidad de las plumillas es que las crean ellos mismos en distintos colores con el fin de bosquejar; plumillas de caligrafía para escribir, mientras que las plumillas especiales las utilizaremos para trazar algunos bordes.

traza tu dibujo gracias a la plumilla
Realiza un dibujo detallado gracias a la tecnica de la pluma y tinta.

En lo que respecta a la tecnica del dibujo con tinta, se utiliza la china, la india o de lapicero. Los trazos que realizaremos con tinta serán más lineales que los que se desarrollan con lápiz, y las valoraciones tonales serán más profundas. Lo podemos utilizar sobre un boceto realizado con grafito. Una de las grandes ventajas es que puede ser desarrollada en varias capas, una vez que el tono esté seco sobre el papel.

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El grafito para el contraste

¿Quieres hacer un cómic o un cuaderno de viaje?

¿Qué materiales utilizar?

El primer útil en el que pensamos cuando se trata de realizar un dibujo es sin duda alguna el lápiz de madera o gris.

Acuérdate que ya en la escuela infantil los profesores te ponían los colores entre las manos para que aprendieras a expresarte. Paso a paso, dibujabas cada vez mejor.

Estamos acostumbrados desde siempre a este, tambien denominado grafito. Y algunos apasionados de las artes plásticas y el dibujo solo utilizan esta materia para realizar sus dibujos. Los resultados pueden ser increíbles.

¡Que sepas que esta materia la utilizaban ya nuestros queridos ancestros, los hombres prehistóricos!

Estos últimos utilizaban pigmentos y madera calcinada con el fin de dejar algunos trazos en los muros de las grutas.

Hoy en día, se pueden clasificarse en varias categorías. Estas categorías van de:

  • 9H a 9B.
  • La letra H indica los duros.
  • La letra B indica los más bien grasos.
  • El HB está justo entre en el tipo seco y el graso.

Lo mejor es tenerlos todos con el fin de poder varias los efectos de contraste y de sombra y luz.

Podrás así desarrollar tus competencias artísticas pasando del dibujo geométrico (dibujo de arquitectura...) a la realización de retratos.

¿Te interesa saber tambien qué es el dibujo industrial?

Los lápices de color para los degradados

¡Ah, los famosos lápices de colores!

Seguro que ya los habías visto todos a la edad de 5 años, ¡y sin embargo!

Incluso aunque te pueda parecer infantil, pueden ser totalmente pertinentes en lo que concierne a las bellas artes. ¡Así que saca tu caja de y a trabajar!

Pero para lograr dibujar con lápices de color, hace falta que te apartes de la idea que tienes de estos útiles. Mira en internet el número de retratos realizados gracias a estas herramientas. Te darás cuenta de todo lo que te pueden ofrecer y cómo podrán hacerte progresar.

Esto no se reduce al simple coloreado. Puedes utilizarlos para realizar degradados de colores. Mientras que de pequeño a menudo sólo utilizaban los colores básicos, no dudes ahora en emplear varios tipos de azul o de rojo con el fin de dar relieve.

Te quedarás maravillado de lo que se puede hacer con estas pequeñas maravillas.

El bolígrafo para la originalidad

¿Quién no ha hecho garabatos en una esquina de la hoja de clase por aburrimiento o auténtica pasión por el dibujo?

Si es tu caso, y dudo que no lo sea, ¿puede que haya llegado el momento de emplear tu talento para lanzarte a una carrera artística? Grafista, ilustrador, diseñador, profesor de arte, arquitecto... hay muchos trabajos que requieres buenas cualidades artísticas.

¿Y si todo hubiera comenzado con tu bolígrafo en el colegio?

Aunque tengamos tendencia a relegar el bolígrafo a su rol de útil para la escritura, este último puede muy bien ayudarte en tus realizaciones. Algunos dibujos están hechos enteramente con bolígrafo.

Cuanto más pequeños y densos sean los bucles, más oscuro será. Por el contrario, cuanto más espacies tus bucles, más claro y airado será el resultado.

sombrea tus dibujos con boligrafo
Utilizar bolígrafos para escribir en un dibujo permite desmarcarse.

Saber dibujar no significa tener que seguir siempre las reglas. A veces hay que saltárselas para inventar tu propio estilo y ser creativo. ¡De ti depende!

Es así como conseguirás destacarte para entrar en las escuelas de arte madrid y convertirte en caricaturista, por ejemplo.

Las técnicas pictóricas para colorear

Las técnicas pictóricas engloban todas las técnicas relacionadas con la pintura.

Estas técnicas no son técnicas de diseño propiamente dichas, sino mas técnicas de "coloreado".

Sin embargo, algunos comienzan directamente con trazos. Ese puede ser el caso por ejemplo con la acuarela.

Los cuadernos de viaje se realizan a menudo con este tipo de arte. Pero no se trata de perder tiempo con un trazado con bolígrafo o grafito. A veces es preferible empezar directamente con el pincel.

dibuja realizando trazos de pintura
A veces es posible no trazar tu dibujo.

Este tambien puede ser el caso del óleo, el acrílico, el guache, la tinta china...

¿Por qué no tomar un curso de pintura al óleo?

Todo dependerá de lo que quieras hacer y de tu facilidad con los pinceles o los lápices. Si eres principiante, puede que dibujes más fácilmente si comienzas por las bases, mientras que los avanzados, mucho más seguros de sí mismos, pueden comenzar directamente sobre el lienzo con el pincel.

¿Conoces la técnica del aerógrafo?

El cómo hacer crear una obra en base a la técnica de aerógrafo consiste básicamente en la creación artística por aspersión, utilizando un aerógrafo para esparcir el color sobre la superficie. Es una técnica de las técnicas mas singulares que utilizan aquellos artistas que cuentan con un cierto nivel de entrenamiento y experiencia, y es muy valorada por la posibilidad que brinda de aplicarla sobre superficies poco uniformes.

¿Te atreves a probarla? ¡Qué puedes perder!

Cada uno debe encontrar su ritmo y su estilo. Y puede que te conviertas en uno de los mas grandes artistas de Colombia.

Consejos para dibujar bien

  1. Dibuja siempre con lápices de especializados; si te vas a decantar por esta técnica no escatimes en dinero e invierte en unos buenos lápices. Verás cómo esta inversión se ve reflejada en el resultado final.
  2. Conoce los distintos tipos de papel para cada trabajo; cuando estás aprendiendo a dibujar no hay ningún problema en el tipo de papel que elijas –al fin y al cabo estás aprendiendo. Pero cuando quieras empezar a hacer cosas mas elaboradas, te recomiendo el uso de hojas que no sean demasiado porosas, porque a la hora de agregar sombras o colores, entonces verás estos típicos puntos blancos que irán quedando, que son los poros.
  3. Dibuja desde la imaginación; a la hora de dibujar siempre nos ronda la misma pregunta e incertidumbre: ¿y ahora qué hago? Te voy a dar dos consejos básicos para que esto no te pase:
    • Dibuja todo aquello que veas: Teniendo en cuenta que ya tienes las herramientas y el papel, entonces te recomiendo que estos los lleves a donde sea, y en todo momento empieces a dibujar todo aquello que ves, nunca se sabe cuándo puede llegar la ansiada inspiración. Tampoco te digo que vayas como un loco dibujándolo todo, sino en aquellos momentos en los que estas esperando, en esos momentos que no haces nada, por ejemplo en una cola, en algún transporte público o mientras esperas a algún amigo, o incluso en algún rato que quieras ir a dar una vuelta para evadirte o relajarte… ¡Tú decides cuándo y dónde!
    • Toma referencias: Para dibujar bien desde tu mente y quieres o necesitas dibujar algo en concreto como por ejemplo un personaje de fantasía, entonces te recomiendo como tecnica que utilices muchas referencias. Míralo como un rompecabezas, utiliza varias piezas de aquellos animales o cosas que quieras que tenga tu nueva criatura, y luego impleméntalas.
    • Alimenta tu imaginación: Si quieres dibujar aquello que piensas bien, entonces debes alimentar tu imaginación. Piensa que lo que imaginas es una batería que si no la vas alimentando de energía, entonces esta se va desgastando poco a poco hasta que se queda sin energía. ¿Cómo puedes hacerlo? ¡Leyendo! Si, lee mucho y verás que estarás alimentando tu imaginación, y como dibujante te recomiendo leer historias fantásticas, o novelas o alguna historia con buenas tramas, pero no te vayas por leer libros informativos, porque te llenarás de información, pero la imaginación no será alimentada.
  1. Busca un mentor o referente; Eso es, busca una persona para que se vuelva tu mentor, un dibujante, alguien que sepa mas que tú para que puedas aprender de él. Esto tambien aplica para los círculos sociales, siempre reúnete con personas que sepan más que tú. Al siempre estar con personas que saben mas que tú, aprenderás mas de ellos.
  2. No te canses de ningún estilo; al estar en plena etapa de formación, evita acomodarte en una técnica concreta porque esto hará que te quedes atascado y no evoluciones; ¡arriésgate e innova! ¿Qué puedes perder? Dibujar es apasionante y no deja de evolucionar cada día así que mantente al corriente de las nuevas técnicas y estilos que vayan surgiendo, no te canses nunca de seguir aprendiendo.
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Santiago

Soy estudiante Colombiano y Superprofe ocasional. Me encanta compartir mis conocimientos y descubrir nuevas culturas.