El dibujo es, probablemente, la forma de expresión más antigua y universal que existe: mucho antes de que apareciera la escritura, los primeros seres humanos ya dejaban trazos y figuras en las paredes de las cuevas. Hoy, sin embargo, hablar de dibujo es hablar de un universo enorme y muy diverso, porque existen tantos tipos de dibujos como finalidades, materiales y sensibilidades artísticas.
Tipos de dibujos
Cuando se habla de tipos de dibujos, en realidad se puede clasificar el dibujo desde varios puntos de vista: según su finalidad, según la técnica empleada o según el grado de fidelidad con la realidad. La clasificación más habitual, y también la más útil para empezar, distingue cuatro grandes tipos de dibujo según su propósito.
Dibujo artístico
orientado a la expresión personal, la creatividad y la comunicación de ideas o emociones.
Dibujo técnico
con una finalidad práctica, normativa y precisa, típica de la arquitectura y la ingeniería.
Dibujo científico
centrado en representar con exactitud elementos de la naturaleza, la anatomía o la ciencia en general.
Dibujo de observación
realizado a partir de personas, objetos o paisajes reales que el artista tiene delante.
¿Qué tipos de dibujos existen según la técnica?
Además de clasificarse por finalidad o por estilo artístico, es habitual preguntarse qué tipos de dibujos existen si se atiende únicamente al material y la técnica utilizados. Esta clasificación es especialmente útil para quien está eligiendo con qué materiales empezar a practicar, ya que cada técnica ofrece posibilidades y acabados distintos.
Dibujo a lápiz
la técnica más habitual para empezar, versátil y fácil de corregir.
Dibujo a carboncillo
ideal para trabajar contrastes fuertes de luz y sombra.
Dibujo a tinta
trazo firme y definitivo, muy usado en cómic e ilustración.
Dibujo con colores
lápices de colores, pasteles y otros materiales que aportan color y textura.
Dibujo a lápiz
El dibujo a lápiz es, con diferencia, la técnica más extendida entre quienes empiezan a dibujar, y también una de las más utilizadas por artistas profesionales para bocetar antes de pasar a otra técnica.
El lápiz de grafito permite trabajar distintos grosores de línea y niveles de sombreado simplemente variando la presión o la dureza de la mina, y tiene la ventaja añadida de poder corregirse con goma de borrar, algo que no ofrecen técnicas como la tinta.
Dibujo a carboncillo
El carboncillo es una técnica que permite lograr contrastes muy intensos entre luces y sombras, con un acabado más suelto y expresivo que el lápiz de grafito.
Se trabaja habitualmente sobre papel de grano grueso y se difumina con los dedos o con difumino de papel, lo que da como resultado transiciones de tono muy suaves. Es una técnica muy apreciada en el dibujo artístico y en el retrato, aunque también puede ensuciar más que otros materiales y requiere fijar el dibujo al terminar para que no se corra.
Dibujo a tinta
El dibujo a tinta se caracteriza por un trazo firme, limpio y, a diferencia del lápiz, prácticamente definitivo, ya que no admite corrección una vez aplicado.
Se puede trabajar con plumilla, rotulador o pincel, y es la técnica predilecta en el mundo del cómic y la ilustración editorial, precisamente porque ofrece líneas nítidas que reproducen muy bien tanto en papel como de forma digital. Muchos ilustradores primero bocetan a lápiz y después repasan el dibujo a tinta para darle su forma final.
Técnicas y oficios: las múltiples vías del arte de dibujar
El dibujo no se queda solo en el terreno de la afición: distintas técnicas de dibujo han dado origen, con el tiempo, a oficios muy concretos, cada uno con sus propias herramientas y su propia forma de representar la realidad. A continuación repasamos algunos de esos oficios y las técnicas de dibujo en las que se apoyan, útiles tanto para quien ya se dedica a ellos como para quien recién empieza a aprender a dibujar.
El dibujo técnico y el oficio de dibujante industrial
El dibujo técnico, también llamado dibujo industrial, es la base del trabajo de arquitectos, ingenieros y delineantes: permite representar con precisión objetos y estructuras antes de construirlos, usando líneas, escalas y símbolos normalizados que dejan poco margen a la interpretación personal.
A diferencia del dibujo artístico, aquí el objetivo no es transmitir una emoción sino comunicar información exacta: cada línea tiene un significado concreto, y cualquier ambigüedad puede traducirse en errores costosos a la hora de construir o fabricar algo.
Por eso este oficio exige una formación específica, distinta de la que recibe un ilustrador o un dibujante artístico, aunque ambos compartan la misma herramienta de base: el lápiz y la capacidad de representar el espacio sobre el papel.
El retrato y el dibujo de observación
El retrato es, probablemente, el oficio artístico que más exige del dibujo de observación: no basta con dibujar una cara cualquiera, sino con captar el parecido real de una persona concreta, sus proporciones y las pequeñas características que la hacen reconocible.
Quienes se dedican profesionalmente al retrato suelen dibujar durante años a partir de modelos reales antes de sentirse cómodos trabajando por encargo, precisamente porque cada rostro presenta detalles distintos que no se pueden resolver siempre de la misma forma.
Practicar el dibujo de observación de manera constante es, de hecho, uno de los caminos más recomendados para quien quiere dedicarse profesionalmente al retrato.
La caricatura y el dibujo de prensa
La caricatura parte también del retrato, pero invierte su lógica: en lugar de buscar la máxima fidelidad, exagera de forma deliberada uno o varios rasgos de una persona para conseguir un efecto humorístico, satírico o simplemente expresivo, sin perder por ello el parecido con el modelo.
Es un oficio que exige, en realidad, un dominio del rostro humano muy sólido: solo se puede exagerar bien aquello que primero se sabe representar con precisión, algo que también se aplica al dibujo caricaturesco dentro de la animación y el cómic.
Practicar la caricatura con regularidad ayuda, además, a mejorar la capacidad de síntesis visual: encontrar con pocas líneas aquello que define a una persona.
Ese ejercicio de síntesis no es solo un recurso artístico: tiene también una aplicación muy concreta en los medios de comunicación, donde el dibujo se usa para comentar la actualidad de un vistazo.
No es casualidad que muchos de estos profesionales empiecen dibujando caricaturas de tipo más amable, festivo o publicitario, antes de dar el salto a un terreno más editorial.
Gran parte de los dibujantes de prensa que ilustran la actualidad en periódicos y revistas se formaron, precisamente, como caricaturistas, antes de aplicar ese mismo lenguaje visual al comentario político y social del día a día.
Aprender a dibujar: clases y cursos según lo que buscas
Sea cual sea el oficio o el estilo que interese más, la mayoría de las personas empiezan su camino buscando algo de guía estructurada, en lugar de aprender por completo por su cuenta. Lo mejor es elegir el formato según la disponibilidad, la edad y el objetivo de cada uno.
Para quien prefiere organizarse su propio horario, existen cursos de dibujo online con los que se puede avanzar a un ritmo flexible, sin depender de un aula física.
Este formato suele incluir videollamadas con el profesor y correcciones directas sobre los propios dibujos, lo que permite mantener buena parte de las ventajas de una clase presencial.
Otras personas, en cambio, aprenden mejor con acompañamiento presencial y contacto directo con el profesor, sobre todo cuando el objetivo es puramente creativo y expresivo.
Para quien busca justamente eso, unas clases de dibujo artístico en Colombia permiten centrarse en la parte más personal y expresiva del oficio, dejando en un segundo plano la exactitud técnica.
El material de los lápices modernos se usaba originalmente en el siglo XVI para marcar ovejas tras descubrir un gran yacimiento en Inglaterra.
Este tipo de clase suele dar más libertad para explorar distintos estilos de dibujo, en lugar de seguir un temario cerrado desde el primer día.
También suele incluir ejercicios de dibujo de observación y retrato, que ayudan a afianzar las bases antes de decantarse por un estilo propio.
La disponibilidad de este tipo de formación varía, además, según la ciudad. En Medellín, por ejemplo, es posible encontrar clases de dibujo en Medellín para todos los niveles, desde quien nunca ha dibujado hasta quien busca perfeccionar una técnica concreta.
La oferta local suele incluir tanto clases individuales como talleres en grupo, algo útil para quien prefiere aprender junto a otras personas.
Muchos de estos talleres, además, organizan salidas para practicar el dibujo de observación directamente en la calle o en espacios naturales.
Lo mismo ocurre en Bogotá, donde también hay una oferta amplia de clases de dibujo en Bogotá tanto para adultos como para quienes buscan iniciarse en el dibujo desde cero.
En ambas ciudades es habitual encontrar profesores especializados en distintos oficios del dibujo, desde el retrato hasta el dibujo técnico.
Antes de matricularse conviene, de todas formas, revisar el temario concreto de cada clase, ya que no todas ponen el mismo énfasis en la técnica y en la parte más creativa.
Cuando quien quiere aprender es un niño o una niña, conviene además buscar una metodología adaptada a su edad: los cursos de dibujo para niños suelen combinar juego y técnica para que la práctica resulte natural desde el principio, sin exigir el mismo nivel de precisión que a un adulto.
Un último apunte sobre este tema: es habitual encontrarlo buscado también con términos abreviados o en otro orden, como tipos dibujo, tipos dibujos, aprender dibujar, clases dibujo, dibujo perspectiva, artístico dibujo o técnico dibujo. En este artículo usamos siempre la redacción completa, pero mencionamos estas variantes por si llegaste buscando exactamente alguna de ellas.
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