Clases de fotografía en Santa Marta

Santa marta, el lugar perfecto para fotografiar

Santa Marta colinda con el hermoso mar Caribe, y se ubica en el departamento de Magdalena. Si eres habitante sabes que posee una gran historia y una hermosa arquitectura colonial

Nadie puede negar que es la ciudad con más lugares turísticos por visitar en Colombia. Normalmente los turistas van para hacer actividades como el snorkel, el buceo, el senderismo y disfrutar de la montaña, los ríos, los museos y un montón de lugares hermosos. Es por eso que es el sitio predilecto para los fotógrafos debido a que hay belleza por donde sea que se mire. Dentro de lugares más populares se encuentra: El Parque Tayrona, Playa Blanca, Minca, La Quinta de San Pedro Alejandrino , La Ciudad perdida, Playa Cristal, El Parque Bolívar, La Casa de Madame Agustine, Pueblito Santa Marta, el Cabo San Juan del Guía, Mundo Marino, La Catedral de Santa Marta, Los pozos Colorados, La Quebrada Valencia, El Parque de los Novios, Playa Buritaca, El Río Don Diego, La Marina de Santa Marta, El Museo del Oro de Tayrona, Taganga, El Rodadero, El Parque Nacional de la Sierra Nevada, El Acuario El Rodadero, Bahía Concha entre muchos más.

Existen tantas fotografías hermosas exhibidas en galerías o en redes sociales, que a veces sentimos envidia por la capacidad que tienen aquellos fotógrafos de ver el mundo desde un punto de vista especial. Quizás habremos pensado que cuando salimos a la calle no suceden cosas que valgan la pena inmortalizar o que ellos tienen suerte de estar en los momentos indicados, pero nada de esto es cercano a la realidad. Una buena foto tiene tras de sí mucho trabajo y el ojo del artista tiene que ser entrenado para lograr ver la belleza en las cosas cotidianas.

Tomar clases de fotografía te brinda herramientas y técnicas para que puedas dominar el arte de las imágenes; para que seas capaz de transmitir historias a través de fotos

Hay diferentes métodos que no son de fácil acceso, que te ayudarán a mejorar la calidad de la fotografía. Y es que detrás de una foto hay mucho que explorar. Están las técnicas de edición, teoría del color, enfoque, además de conocimiento sobre comunicación, historia, diseño gráfico, publicidad y marketing.

La cámara es una máquina y por lo tanto hay una manera correcta de manipularla, ella tiene unas partes específicas y complementos que no cualquiera sabe cuidar y sacar provecho, independientemente de si es análogo o digital. Podrás aprender sobre los términos ISO o ASA, exposición apertura y manejo correcto de la luz.

Existen muchas ramas de la fotografía en las que te puedes especializar

• la fotografía artística
• la fotografía periodística
• el arte digital
• la fotografía social
• la fotografía industrial

¿Qué es un fotógrafo?

Un fotógrafo no es sólo el que saca las fotos y las revela, sino que es el encargado de que la imagen tomada refleje exactamente lo que desea comunicar. También controla las fuentes de luz: sabe manejar las naturales y los artificiales además de tener siempre un buen ojo para los enfoques. Un buen fotógrafo sabe del cuidado especial de sus equipos y sabe cómo mantenerlos en los en las condiciones óptimas.

Adicional a eso. Edita sus fotos manejando los programas de edición que más le convienen

Todo esto a la par de que el artista tiene que estar siempre renovando su motivación. Al principio se empieza con todas las ganas del mundo, pero al pasar del tiempo se va dejando llevar por la cotidianidad y el aburrimiento. Quizás no tomamos en cuenta que el trabajo es duro y muchas veces no es recompensado de la manera que queremos, es por eso que siempre se debe estar cerca de la inspiración, mirar catálogos de fotógrafos famosos y nutrirse de la belleza que será tu motor. Es por eso que es muy útil tener un repertorio fotográfico. Puede ser una base de datos o tenerlo de manera física La idea es que el aprendiz o profesional acumule todas aquellas imágenes que le han causado impacto, que haya disfrutado o admirado por su composición, y de esta forma empiece a reconocer los estilos de cada una de estas y sepa destilar lo que le sirve para su trabajo propio. En resumen, el fotógrafo debe:

Manejo del equipo: El profesional debe tener la capacidad de manejar su equipo análogo o digital. Entre sus habilidades básicas debe conocer el uso de lentes y filtros, el uso adecuado de trípodes, humo, microscopios ópticos, etcétera.

Control de la escena: se debe saber elegir una localización adecuada, tener en cuenta la luz y el tipo de cámara correcto, el contexto de la imagen y todo lo que tiene que ver con la estética, incluyendo el modelo, la vestimenta, la postura y la escena como tal.

Clasificación de archivos: para esto se tiene que optimizar y clasificar los archivos que se tomaron en una sesión, se debe procesar la película fotográfica, retocar las imágenes con programas digitales o retocar los negativos.

Manejar presupuestos: usualmente los fotógrafos independientes tienen que hacerse cargo de su propia contaduría, y esta debe ser llevada de manera estratégica pues debe procurar el equilibrio entre ganar un sueldo digno. Mantener al cliente y ser competitivo en el mercado

Saber de la industria: la tecnología avanza y con ella nacen nuevas técnicas y tendencias y se debe estar siempre a la vanguardia, ofreciendo nuevos métodos atractivos para el cliente

¿Aún indeciso?

• Si Quieres saber si lo tuyo es la fotografía te dejamos una pequeña lista del perfil de un estudiante promedio
• Posee gusto por el arte visual
• Un buen sentido de la estética
• Un excelente observador
• Apasionado por el arte
• Interesado en las labores periodísticas
• Curioso del diseño
• Tiene el deseo de retratar personas, paisajes y objetos
• Es buen comunicador que no necesita de palabras
• Disfruta de los medios gráficos
• Posee la agudeza para fijarse en los detalles

Ventajas de estudiar fotografía

Una de las ventajas de tomar clases de fotografía es que no existe la monotonía, son de este tipo de profesiones en las que se puede ser creativo. Dónde deberás renovarse constantemente y estar en la vanguardia. La fotografía te permite descubrir el mundo. Es muy posible que tengas que hacer trabajos en donde tengas que conocer países distintos. Muchos viajeros han retratado rincones del mundo inexplorados para la mayoría de nosotros y han encontrado la belleza en lugares imaginados

La fotografía te enseña a mirar de manera veloz, estarás todo el tiempo atento y alerta para capturar el momento indicado, se desarrollará en ti como una habilidad hasta el punto en que dejas de hacerlo pensando y se vuelve casi automático.

La fotografía al ser un arte es capaz de transmitir ideas y de trascender fronteras, muchos artistas han logrado cambios reales en su entorno teniendo ideas firmes y arriesgadas. Por el camino irás encontrando más personas como tú que te ayuden a crecer. El arte visual siempre será un buen lugar para conseguir amigos. Lo mejor de todo es que podrás comunicarte sin palabras, no necesitas idiomas porque las imágenes son universales, podrás contar historias a millones de personas en cualquier parte del globo.

¿En qué puede trabajar?

Un fotógrafo puede trabajar de manera independiente, lo que hoy es conocido como un FreeLancer. Puedes tener tu propia página o sitio web y exponer tu trabajo.

Puedes optar también por tener tu propio estudio de fotografía, puedes vender servicios como fotografías para eventos sociales, casamientos, bautizos y fotos casuales para personas que deseen tener fotos de calidad para la posteridad.

Puedes encargarte de tomar fotos para catálogos para el mercado online o mercado físico.

Pues trabajar también en la zona periodística en los medios de comunicación, ellos venden las noticias principalmente por la imagen que llevan consigo

En el mundo las redes sociales los influencers youtubers y bloggers necesitan de tomás profesionales y muchos de estos contratan fotógrafos para que estén con ellos todo el tiempo.

Y es que la era de la imagen es ahora, trabajar en este campo es el éxito asegurado. Las más grandes empresas necesitan dar a conocer sus productos o servicios y muchas personas particulares desean tener fotografías de calidad para la posteridad. Estamos en una sociedad que se basa en la publicidad y el marketing y como es sabido, su base es la imagen.

El nacimiento de la fotografía

Si te preguntabas cómo inició todo te contamos que el primer acercamiento hacia lo fotográfico se dio en 1824 por medio de Niépce. En un principio las imágenes eran obtenidas por medio del betún de judea el cual era extendido sobre una placa de plata y este era sometido a una exposición por varios días, más adelante se crearía el daguerrotipo qué es el primer procedimiento que involucra una etapa de revelado y el tiempo de exposición se vio disminuido de varios días a sólo 30 minutos. En 1839 se crean imágenes positivas directamente sobre el papel. En 1839 se patentó el calotipo qué es el primer procedimiento negativo-positivo que permitía que se pudiera replicar la misma imagen y en el mismo año también se logró fijar las imágenes sumergiéndolas en un baño de hiposulfito de sodio ya para 1841 se logró reducir el tiempo de exposición al crear objetivos focales cortos y más luminosos, conservando así la nitidez de la imagen y también se consiguió que no fueran minutos sino segundos suficientes para obtener un daguerrotipo. Y poco a poco fue evolucionando hasta que en 1851 se mostró que en una placa de plata alce recubierta de cloruro de plata puro se podía reproducir el color aunque aún de manera muy inestable así que en 1869 se crea la primera fotografía en colores aplicando el principio demostrado por Maxwell sobre la descomposición de la luz a través de tres colores fundamentales rojo amarillo y azul. En 1911 se empezó a crear nuevas fotografías a color más consistentes y en 1936 se construyeron tres capas superpuestas que eran sensibles a los tres colores de antes mencionados y se colocó un revelador que coloreaba las capas según el color de su sensibilidad.