Metodología preferiblemente con técnicas planteadas en la escuela occidental de Constantin Stanislavsky, mas elementos y laboratorios propios para la construcción de personaje y realización de escena, como marco teórico, desarrollo de habilidades aptitudinales físicas y psicológicas en pro de la construcción escénica teatral.
Tengo un trabajo muy corporal para teatro, y me enfoco en el sentimiento de la escena al momento de presentarla
Curso orientado desde una metodología participativa que involucre al estudiante en actividades teórico – prácticas conduciéndolo a la aprehensión del conocimiento de forma dinámica y activa. Se llevarán a cabo talleres teórico-prácticos, proyecciones audiovisuales, reflexiones en temáticas específicas, análisis de textos, asistencia a obras de teatro, charlas y/o encuentros, etc.
Mi principal método de enseñanza es el juego y la confianza en la escena. Por eso a través de la improvisación el estudiante generará mas auto-confianza y aprenderá a estar dispuesto a jugar con sus compañeros.
Metodología según la dispocición , voluntad, capacidad y avance del estudiante o grupo, trabajo fisico creativo y recreativo , mutiples actividades didacticas y de atención clases para personas de 12 en adelante trabajo desde el arte dramatico, clown y comedia del arte
Trato la materia de forma libre pero especifica, manejo mucho la musica la danza improvizada el manejo corporal respiracion etc... tanto para la actuación como para el canto.
Una de las bases en el teatro es la confianza en sí mismo, en mis clases busco que los estudiantes se sientan cómodos y a gusto con quienes son.
Juegos de inprovisación, ejercicios para el entrenamiento corporal y vocal y el análisis de textos dramáticos, hacen parte de la divertida rutina para buscar la espontaneidad y la credibilidad al momento de actuar en la escena teatral o en el escenario de la vida!
Mi método de enseñanza tiene como base el cuerpo, la voz, la expresividad, la creatividad, la música y la compresión y producción literaria, abordándose desde las sensaciones, el entrenamiento y la comprensión teórica de los conceptos necesarios para comprender el arte como una experiencia de creación.
Mi metodología está basada en el método constructivista, haciendo énfasis en el diagnóstico del participante para adecuar los procesos pedagógicos y didácticos en función de las debilidades y fortalezas del participante en la clase.
• La técnica que empleo es desde el juego y el métodos de enseñanza es el aprendizaje significativo utilizando la cotidianidad de los estudiantes • La estructura de mi clase es: -Descripción de los objetivos -Calentamiento -Preparación del cuerpo -Creación -Cierre -retroalimentación •Mis particularidades como profesor son realizar las clases por medio del juego, reconocimiento del cue
Mi metodología es la del director de teatro polaco Jerzy Grotowski. la cual el llama ¨teatro pobre¨ llevando al actor a enfocarse mas en lo actoral que en la puesta en escena. haciendo que recuerde sus emociones para poder crear su libreto de acuerdo a lo que se quiere transmitir en la obra. permitiendo ser mas flexible con los textos mas no con la historia.
Mi método de enseñanza parte del aprendizaje basado en experiencias, contexto y saberes propios del estudiante, realizando diagnósticos que permiten identificar las necesidades e intereses cada uno. Desde procesos que articulan la investigación y la creación artística logran por medio de la indagación y la puesta en práctica la incorporación de los contenidos vistos.
Mi método de enseñanza se basa en la experiencia vivencial que tiene como base fundamental el descubrimiento del cuerpo y la voz a partir del juego.
Trabajo desde un Modelo Pedagógico flexible en el cual la metodología a trabajar se se va construyendo según la observación y el estudio que se realice del grupo o estudiante y puede ir variando según las necesidades de éste y como es o son sus maneras de aprender.
la metodología que uso varía, pues en las artes escénicas el principal instrumento es la persona, su vida, con su cuerpo, mente y voz, y teniendo en cuenta que cada persona es diferente a cualquier otra, así mismo sera su metodología de trabajo.
Mis clases se dirigen a personas mayores de 10 años , generalmente las clases son teórico-practicas, manejo los siguientes lenguajes artísticos : artes plásticas y visuales, teatro y gramática musical con enfoque al aprendizaje de guitarra.
El teatro es un espacio que permite no solo el desarrollo y exploración del lenguaje escénico sino de la identidad y seguridad de las personas. A través de actividades lúdicas y practicas se potencializan las cualidades artísticas, expresivas y creativas de las personas, fortaleciendo su individualidad.
Mi método de enseñanza varía en la necesidad de cada persona, ya sea para un beneficio individual o porque el arte teatral le es de su interés, me baso en las técnicas que se han adquirido en la facultad de artes integradas en la universidad del valle, teniendo en cuenta la técnica vocal, taller de actuación y taller de movimiento corporal y así lograr un buen rendimiento en el escenario o
La metodología de la clase se enfoca, básicamente, en las necesidades del estudiante. Yo estoy seguro que la educación teatral no solo sirve para formar actores, sino que es una herramienta que cualquier persona puede utilizar para conectarse con sus habilidades comunicativas y explotarlas de cualquier forma: gestual, física o verbalmente.
Mi método de enseñanza es a través del Quinto Elemento, esta metodología fusiona culturas de oriente y occidente, entregando las herramientas necesarias para poder desarrollarte como un artista Integral en danza-teatro a nivel Profesional, manejo de emociones, fortalecimiento corporal, seguridad escénica serán algunas de las herramientas adquiridas para poder explorar con tranquilidad en el c
Mi método de enseñanza son los juegos teatrales, la improvisación y el trabajo desde el cuerpo, la gestualidad y la voz.
Mi método de enseñanza es llevar al alumno a conocerse a sí mismo, su mente y su cuerpo para que optenga las herramientas indicadas a la hora de crear un personaje. Dicto materias como improvisación para llevar al alumno a desarrollar su pensé y ampliar su creatividad.
°Mi método de enseñanza parte de una pregunta y cómo puedo solucionarla explorando corporalmente en un dialogo con la imagen potencial escénica, usando elementos de la danza, la pintura, y la literatura. En el proceso de creación y exploración todo puede convertirse en un referente y sumar al resultado.
al momento de compartir mis conocimientos principalmente me aseguro de que mi estudiante se sienta cómodo y a gusto en el ambiente en que trabajaremos, mis clases las divido en dos fases: practica y teórica, me gusta incentivar para que el alumno tenga una participación activa y constante, contándonos sus experiencias y compartiendo ideas, creando un vinculo mas cercano ya sea grupal e individ
Trabajo de manera libre. Soy paciente a la hora de enseñar. Me adapto según las capacidades de el alumno y busco herramientas para la mejora de su aprendizaje Las clases están dirigidas para todas las personas que estén interesadas en aprender desde lo básico.
Mi metodología esta basada a partir del aprendizaje experiencial, orientando la clase desde dos componentes fundamentales como lo son la teoría llevada a la practica; haciendo la clase dinámica, reflexiva, donde el aprendiz por medio del juego aprenda los contenidos trabajados siguiendo el ciclo de la metodología que parte desde la experiencia experiencia concreta para pasar a la observación r
Educación artística como alternativa de desarrollo de habilidades, creación, imaginación y pensamiento. exploración socio cultural, herramientas de transformación, desarrollo del pensamiento crítico. Habilidades artísticas. Expresión corporal. Arte y juego. Procesos de formación artística alternativos. Violencia, familia, consumo, mujer y sociedad. Infancia y juventud.
Mi metodología de trabajo es hacer que mis estudiantes desarrollen sus capacidades imaginativas y corporales para ser colocadas en la escena y en un producto artístico, entendiendo como se debe desarrollar el trabajo en colectivo, en donde es primordial la escucha y la apertura a las ideas del otro.
Todo el contenido fue una creación de diversas investigaciones y colaboraciones de personalidades de la impro, al igual de diversos textos, toda la estructura de aprendizaje de diseño para una rápida captación de la información y una pronta evolución del estudiante. "no existirá una clase que no se disfrute".
Miles de profesores experimentados pueden ayudarte a aprender.
Encuentra clases particulares disponibles cerca de ti (nivel: Avanzado / materia: Artes).
