Mi metodología de enseñanza se basa en el juego, el actor juega se comunica con su cuerpo con su voz y su ritmo
Tengo un trabajo muy corporal para teatro, y me enfoco en el sentimiento de la escena al momento de presentarla
Mi método de enseñanza surge a partir del juego. Shakespeare decía "si el teatro desapareciera del mundo los niños lo volverían a inventar", por eso utilizaremos el juego, porque es la herramienta fundamental que hace de los niños los más creativos y considero que debemos conservar siempre esa cualidad.
Mi método de enseñanza tiene como base los semillero y centros de interés que se apropia al desarrollo de cada persona y permite que se muestre en el ambiente que le provoca mayor comodidad.
Mi método de enseñanza es bastante dinámico. El teatro debe ser un juego de construcción, imaginación, desafíos e interpretación. Procuro generar un ambiente de confianza y potencialidad en cada sesión. Normalmente hago uso de mis habilidades creativas para crear ejercicios que fortalezcan la la improvisación y la capacidad de construcción de personajes, historias y entornos.
Mi principal método de enseñanza es el juego y la confianza en la escena. Por eso a través de la improvisación el estudiante generará mas auto-confianza y aprenderá a estar dispuesto a jugar con sus compañeros.
La metodología que suelo implementar es la siguiente: -Lectura y comprensión de textos: Usando textos teatrales, se solicita al estudiante realizar lecturas dramatizadas en voz alta, para que el estudiante comience a identificar los diversos matices que es capaz de alcanzar. -Construcción de personaje: Diversos métodos para que el estudiante sea capaz de crear de forma profunda un personaje.
Juegos de inprovisación, ejercicios para el entrenamiento corporal y vocal y el análisis de textos dramáticos, hacen parte de la divertida rutina para buscar la espontaneidad y la credibilidad al momento de actuar en la escena teatral o en el escenario de la vida!
Mi método de enseñanza es artístico y libre, me gusta que mis estudiantes entiendan la diversidad que nos rodea y sientan emoción al expresarse de manera abierta
Mi metodología esta basada en los principios básicos de la actuación (Cuerpo y voz) y como estos dos elementos al ser explorados y entrenados pueden encontrar la capacidad de sincronizarme en pro de la escena (entiéndase escena como cualquier tipo de escenario al que debamos enfrentarnos en nuestro cotidiano).
Casuística, ejemplos investigación primero en bibliotecas y luego en la red. Lecturas relacionadas y resumen en forma de cuadro sinóptico o procesos. Comparación histórica sobre el mismo tema para su comprensión en la historia, comprender los hechos históricos y su vinculación con el arte.
Para mi el teatro es una forma de expresar emociones que tenemos, poniéndolas en un personaje, por medio de juegos teatrales y de improvisación, el teatro ayuda a hacer catarsis de algunas de esas emocione.
Mi método de enseñanza tiene como base el cuerpo, la voz, la expresividad, la creatividad, la música y la compresión y producción literaria, abordándose desde las sensaciones, el entrenamiento y la comprensión teórica de los conceptos necesarios para comprender el arte como una experiencia de creación.
El que lee desarrolla agilidad mental, el que actúa desarrolla capacidad para enfrentar diferentes situaciones en su vida llevándola al aprendizaje, por eso; aprendemos de las experiencias de la vida con ejercicios y técnicas teatrales, ante mano diciendo que si nos divertimos con responsabilidad lograremos lo que necesitamos obtener.
Cada clase empieza con ejercicios de calentamiento básico, teniendo en cuenta que en el teatro nuestro cuerpo es nuestra principal herramienta y debemos cuidarla. Seguido, empieza la clase con la temática establecida, manejando la proxémia, la kinestesia y la proyección vocal dentro de juegos teatrales. Finalizamos con un momento reflexivo donde evaluamos los resultados de la clase.
Mi manera de enseñar varía según el estudiante. Tengo la clase estructurada pero soy flexible en los contenidos según como vaya fluyendo la clase y los conocimientos previos del estudiante o que vaya adquiriendo con agilidad. Mi lema es: Jugar mientras aprendemos. El teatro se estudia mediante juegos y técnicas corporales.
Mi metodología es la del director de teatro polaco Jerzy Grotowski. la cual el llama ¨teatro pobre¨ llevando al actor a enfocarse mas en lo actoral que en la puesta en escena. haciendo que recuerde sus emociones para poder crear su libreto de acuerdo a lo que se quiere transmitir en la obra. permitiendo ser mas flexible con los textos mas no con la historia.
Mi método de enseñanza se basa en la experiencia vivencial que tiene como base fundamental el descubrimiento del cuerpo y la voz a partir del juego.
Trabajo desde un Modelo Pedagógico flexible en el cual la metodología a trabajar se se va construyendo según la observación y el estudio que se realice del grupo o estudiante y puede ir variando según las necesidades de éste y como es o son sus maneras de aprender.
la metodología que uso varía, pues en las artes escénicas el principal instrumento es la persona, su vida, con su cuerpo, mente y voz, y teniendo en cuenta que cada persona es diferente a cualquier otra, así mismo sera su metodología de trabajo.
Mis clases se dirigen a personas mayores de 10 años , generalmente las clases son teórico-practicas, manejo los siguientes lenguajes artísticos : artes plásticas y visuales, teatro y gramática musical con enfoque al aprendizaje de guitarra.
Construcción del espacio académico personalizado, acorde a tus necesidades, que te permitan apropiarte del conocimiento fácilmente y optimizar tu tiempo, cada pregunta es importante y tiene una solución.
Pretendo enseñar desde las necesidades del estudiante, ya sea a nivel vocal, corporal, interpretativo o de comprensión y asimilación del texto. Trabajo las acciones físicas y la improvisación, como método actoral y la expresión corporal, el movimiento yel trabajo vocal como entrenamiento y adecuación física y mental.
Enseño con una estrategia libre que lleva tanto a niños como a jovenes y adultos a desarrollar y fortalecer sus aptitudes para el Teatro y el canto, pudiendo desarrollar diálogos sencillos y complejos con mucha destreza.
90% práctica, sin olvidar la teoría que ayuda a que el interesado aprenda de los grande maestros de la historia, finalizando siempre con un producto ante la cámara, o ante público específico. Calentamiento, manejo de la voz y expresión corporal.
El teatro es un espacio que permite no solo el desarrollo y exploración del lenguaje escénico sino de la identidad y seguridad de las personas. A través de actividades lúdicas y practicas se potencializan las cualidades artísticas, expresivas y creativas de las personas, fortaleciendo su individualidad.
Mi método de enseñanza varía en la necesidad de cada persona, ya sea para un beneficio individual o porque el arte teatral le es de su interés, me baso en las técnicas que se han adquirido en la facultad de artes integradas en la universidad del valle, teniendo en cuenta la técnica vocal, taller de actuación y taller de movimiento corporal y así lograr un buen rendimiento en el escenario o
Mi método de enseñanza es a través del Quinto Elemento, esta metodología fusiona culturas de oriente y occidente, entregando las herramientas necesarias para poder desarrollarte como un artista Integral en danza-teatro a nivel Profesional, manejo de emociones, fortalecimiento corporal, seguridad escénica serán algunas de las herramientas adquiridas para poder explorar con tranquilidad en el c
Mi método de enseñanza son los juegos teatrales, la improvisación y el trabajo desde el cuerpo, la gestualidad y la voz.
Mi método de enseñanza es llevar al alumno a conocerse a sí mismo, su mente y su cuerpo para que optenga las herramientas indicadas a la hora de crear un personaje. Dicto materias como improvisación para llevar al alumno a desarrollar su pensé y ampliar su creatividad.
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