Tengo un trabajo muy corporal para teatro, y me enfoco en el sentimiento de la escena al momento de presentarla
Clases dinámicas, divertidas, útiles y con mucho contenido contextual, teórico y pedagógico. Enfocado en la consolidación de grupos de teatro que alcancen las herramientas básicas necesarias para llevar a cabo proyectos artísticos en dónde ellos puedan trabajar solos. La estructura de la clase varía dependiendo los intereses de los estudiantes.
mi método de enseñanza se basa en la observación y la capacidad de captar a cada persona desde su individualidad y de esta manera poder hacer las diferentes interpretaciones y puestas en escena. En algunos casos la memoria emotiva ayuda al actor a profundizar sus sentimientos y emociones y así poderlas mostrar a un público.
Metodología según la dispocición , voluntad, capacidad y avance del estudiante o grupo, trabajo fisico creativo y recreativo , mutiples actividades didacticas y de atención clases para personas de 12 en adelante trabajo desde el arte dramatico, clown y comedia del arte
Trato la materia de forma libre, dependiendo de qué tanto acercamiento tenga el alumno a las tablas, es decir, la forma de impartir una clase debe depender de la necesidad del estudiante, para lo que se hace una clase "diagnóstica"
Trato la materia de forma libre pero especifica, manejo mucho la musica la danza improvizada el manejo corporal respiracion etc... tanto para la actuación como para el canto.
Una de las bases en el teatro es la confianza en sí mismo, en mis clases busco que los estudiantes se sientan cómodos y a gusto con quienes son.
Mi metodología es la artografía. El estudiante es investigador e investigado por él mismo, a través del arte como lenguaje-expresión. Trato de ser constructivista y permitir que el estudiante aprenda a partir de sus gustos, sentires, pasiones y deseos.
El taller de formación teatral busca crear espacios para el aprovechamiento del tiempo libre y el ocio activo desde actividades lúdicas que desarrollen la creatividad, la sensibilidad y, la participación, generando oportunidades de ser, crear y transformar la realidad.
Mi método de enseñanza parte del aprendizaje basado en experiencias, contexto y saberes propios del estudiante, realizando diagnósticos que permiten identificar las necesidades e intereses cada uno. Desde procesos que articulan la investigación y la creación artística logran por medio de la indagación y la puesta en práctica la incorporación de los contenidos vistos.
Mi método de enseñanza se basa en la experiencia vivencial que tiene como base fundamental el descubrimiento del cuerpo y la voz a partir del juego.
Trabajo desde un Modelo Pedagógico flexible en el cual la metodología a trabajar se se va construyendo según la observación y el estudio que se realice del grupo o estudiante y puede ir variando según las necesidades de éste y como es o son sus maneras de aprender.
la metodología que uso varía, pues en las artes escénicas el principal instrumento es la persona, su vida, con su cuerpo, mente y voz, y teniendo en cuenta que cada persona es diferente a cualquier otra, así mismo sera su metodología de trabajo.
Mis clases se dirigen a personas mayores de 10 años , generalmente las clases son teórico-practicas, manejo los siguientes lenguajes artísticos : artes plásticas y visuales, teatro y gramática musical con enfoque al aprendizaje de guitarra.
Mediante el constructivismo, el cual atiende a construir aprendizajes, con los intereses y saberes de los estudiantes; fortalezco para la enseñanza de la lecto - escritura y afianzamiento de las diversas áreas, a través del arte. Dentro del acompañamiento a tareas de los grados de primaria y nivelación para aquellos niños y niñas con dificultades de aprendizaje.
Mi método de enseñanza tiene como base el cuerpo, la voz, la expresividad, la creatividad, la música y la compresión y producción literaria, abordándose desde las sensaciones, el entrenamiento y la comprensión teórica de los conceptos necesarios para comprender el arte como una experiencia de creación.
Mi método de enseñanza es a través del Quinto Elemento, esta metodología fusiona culturas de oriente y occidente, entregando las herramientas necesarias para poder desarrollarte como un artista Integral en danza-teatro a nivel Profesional, manejo de emociones, fortalecimiento corporal, seguridad escénica serán algunas de las herramientas adquiridas para poder explorar con tranquilidad en el c
Mi método de enseñanza es llevar al alumno a conocerse a sí mismo, su mente y su cuerpo para que optenga las herramientas indicadas a la hora de crear un personaje. Dicto materias como improvisación para llevar al alumno a desarrollar su pensé y ampliar su creatividad.
°Mi método de enseñanza parte de una pregunta y cómo puedo solucionarla explorando corporalmente en un dialogo con la imagen potencial escénica, usando elementos de la danza, la pintura, y la literatura. En el proceso de creación y exploración todo puede convertirse en un referente y sumar al resultado.
al momento de compartir mis conocimientos principalmente me aseguro de que mi estudiante se sienta cómodo y a gusto en el ambiente en que trabajaremos, mis clases las divido en dos fases: practica y teórica, me gusta incentivar para que el alumno tenga una participación activa y constante, contándonos sus experiencias y compartiendo ideas, creando un vinculo mas cercano ya sea grupal e individ
Trato la actuación de forma libre, uniendo diferentes técnicas que faciliten o se adapten a lo que mejor funcione para cada persona.
Trabajo de manera libre. Soy paciente a la hora de enseñar. Me adapto según las capacidades de el alumno y busco herramientas para la mejora de su aprendizaje Las clases están dirigidas para todas las personas que estén interesadas en aprender desde lo básico.
Hacerles entender que el arte es una parte de cada persona , con propuestas que surgen de lo profundo de ellos mismos juntando conocimientos previos y experiencia para promover la cultura y los pensamientos desde cada cultura y religión ,ok
Mi metodología esta basada a partir del aprendizaje experiencial, orientando la clase desde dos componentes fundamentales como lo son la teoría llevada a la practica; haciendo la clase dinámica, reflexiva, donde el aprendiz por medio del juego aprenda los contenidos trabajados siguiendo el ciclo de la metodología que parte desde la experiencia experiencia concreta para pasar a la observación r
Educación artística como alternativa de desarrollo de habilidades, creación, imaginación y pensamiento. exploración socio cultural, herramientas de transformación, desarrollo del pensamiento crítico. Habilidades artísticas. Expresión corporal. Arte y juego. Procesos de formación artística alternativos. Violencia, familia, consumo, mujer y sociedad. Infancia y juventud.
De la práctica a la teoría. se aprende haciendo.
Como semilla, antes de lo conceptual y lo técnico busco que el estudiante viva el arte como filosofía propia de vida. Como un profundo ensimismamiento para dejar fluir las vibras de creatividad e ímpetu que se necesitan para desarrollar cualquier dinámica teatral.
El propósito es entrenar y fomentar la creatividad teatral, a partir de talleres metódicos que le den a el estudiante no solo conceptos y técnicas de teatro básicas si no que formen su parte sensible y le ayude a la parte de creación.
En mis clases me preocupo por conocer al ser como individuo (complejo) para así proponer formas de trabajo, donde el estudiante se sienta cómodo para explorar las posibilidades narrativas y expresivas que tiene en su cuerpo.
Trabajo de forma individual, desde el conocimiento de sus procesos creativos en el lugar donde se desarrolle la persona y con grupos, a partir de dinámicas de juego como la improvisación para llegar a un conocimiento del área desde lo teórico y lo práctico.
Contamos con miles de profes que pueden enseñarte teatro.
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