Curso orientado desde una metodología participativa que involucre al estudiante en actividades teórico – prácticas conduciéndolo a la aprehensión del conocimiento de forma dinámica y activa. Se llevarán a cabo talleres teórico-prácticos, proyecciones audiovisuales, reflexiones en temáticas específicas, análisis de textos, asistencia a obras de teatro, charlas y/o encuentros, etc.
Mi principal método de enseñanza es el juego y la confianza en la escena. Por eso a través de la improvisación el estudiante generará mas auto-confianza y aprenderá a estar dispuesto a jugar con sus compañeros.
Casuística, ejemplos investigación primero en bibliotecas y luego en la red. Lecturas relacionadas y resumen en forma de cuadro sinóptico o procesos. Comparación histórica sobre el mismo tema para su comprensión en la historia, comprender los hechos históricos y su vinculación con el arte.
Para mi el teatro es una forma de expresar emociones que tenemos, poniéndolas en un personaje, por medio de juegos teatrales y de improvisación, el teatro ayuda a hacer catarsis de algunas de esas emocione.
90% práctica, sin olvidar la teoría que ayuda a que el interesado aprenda de los grande maestros de la historia, finalizando siempre con un producto ante la cámara, o ante público específico. Calentamiento, manejo de la voz y expresión corporal.
El teatro es un espacio que permite no solo el desarrollo y exploración del lenguaje escénico sino de la identidad y seguridad de las personas. A través de actividades lúdicas y practicas se potencializan las cualidades artísticas, expresivas y creativas de las personas, fortaleciendo su individualidad.
Mi método de enseñanza varía en la necesidad de cada persona, ya sea para un beneficio individual o porque el arte teatral le es de su interés, me baso en las técnicas que se han adquirido en la facultad de artes integradas en la universidad del valle, teniendo en cuenta la técnica vocal, taller de actuación y taller de movimiento corporal y así lograr un buen rendimiento en el escenario o
La metodología de la clase se enfoca, básicamente, en las necesidades del estudiante. Yo estoy seguro que la educación teatral no solo sirve para formar actores, sino que es una herramienta que cualquier persona puede utilizar para conectarse con sus habilidades comunicativas y explotarlas de cualquier forma: gestual, física o verbalmente.
El teatro no solo sirve para interpretar un personaje y ganar aplausos, también sirve para muchas actividades de la vida. A partir del reconocimiento de tus propias habilidades, potenciaremos tus talentos y apliaremos eso que crees que no es muy interesante de ti.
Mi metodología de trabajo es hacer que mis estudiantes desarrollen sus capacidades imaginativas y corporales para ser colocadas en la escena y en un producto artístico, entendiendo como se debe desarrollar el trabajo en colectivo, en donde es primordial la escucha y la apertura a las ideas del otro.
Entablo con el estudiante una relación de sinceridad y respeto al trabajo que se quiere realizar. Inicio con una disposición física o psicológica al trabajo, una actividad de calentamiento o juego, momentos de exploración y valoración de lo que se hizo y al finalizar una reflexión de lo trabajado.
Mi método de enseñanza es libre teniendo siempre en cuenta el objetivo fundamental de transmitir un conocimiento, por lo cual analizo primero a la persona porque todos somos diferentes para esto me es importante saber que conocimientos tiene del tema, cual es su aspiración o meta con pesto puedo diseñar una metodología la cual es personalizada y siempre tendrá la parte práctica que me parece
Es un aprendizaje práctico, los alumnos aprender a actuar actuando y para profesionales y equipos comerciales aprenden técnicas de improvisación que son esenciales para proyectar lo que desean que otros vean y generar credibilidad en su interlocutor y ganando autoestima
Considero que el teatro hay que tomarse como un juego que se debe jugar muy rigurosamente, por eso mi metodología debe ser apartir del juego y la liberación de emociones que nacen de la espontaneidad de los juegos teatrales. Así que mi propuesta para iniciar una clase de teatro, siempre será el juego.
Mi trabajo surge a partir del trabajo físico de actor. Es decir a través del movimiento y la voz se construyen lineas narrativas en escena que resuelven las tareas básicas para la construcción del personaje: quien, que, donde, por qué y para qué.
Mi método de enseñanza es aprender mutuamente, enfocando a los estudiantes en la escucha y comprensión, debido a que es muy importante en una clase como la de teatro, en las materias hago un enfoque en la expresión facial y corporal como también haciendo enfoque en la proyección de la voz.
Trabajo la exploración dramática desde la creación colectiva con ejercicios básicos y progresivos los cuales potencian la capacidad de cada actor fijándose en detalles de proyección, presencia escénica, modulación gestual, etc. Los ejercicios parten del juego, jugando es la mejor manera de hacer teatro, porque el juego explora.
Soy muy orgánica sensitiva y experiencial basada en el cuerpo y las sensaciobesidad mezclando técnicas de voz y danza
Habilidades para el seguimiento de instrucciones, el trabajo colaborativo-propositivo. Dinamizar y cualificar procesos creativos desde la técnica de la Cuentería. Desarrollar la habilidad de la planeación y creatividad para la puesta en escena a través de la herramienta del trabajo de escritorio.
Trabajo a partir de la experiencia, la practica constante y el error como oportunidad de aprendizaje. Trabajo basado en técnicas como Feldenkrais, biomecanica, yoga y capoeira. El desarrollo de las clases tiene tres momentos: 1. acondicionamiento. despertar del cuerpo, músculos, hueso, articulaciones y disposición energética y mental. 2. fase de atención y movimiento intenso. 3.
Existen varias prácticas y elementos pedagógicos que se pueden impartir desde las artes escénicas. Pero me relaciono más con el diálogo con la comunidad, estableciendo relaciones y encontrando necesidades tanto generales como específicas.
MI METODOLOGÍA ES NETAMENTE PRÁCTICA E INDUCTIVA, ES DECIR, BUSCO QUE CADA ALUMNO ENCUENTRE EN SÍ, SUS CAPACIDADES Y SU VISIÓN DEL ARTE, CON EL FIN DE QUE ESTE SEA PLASMADO EN LOS TRABAJOS QUE REALICE. LA IDEA ES BRINDAR HERRAMIENTAS QUE PERMITAN EXPLORAR POR APTITUDES QUE QUIZÁ NO CONOCÍAN QUE TENÍAN, POR NO SER USADAS CON FRECUENCIA.
Metodología: el estudiante plantea sus metas y propósitos para su desarrollo artístico y a partir de este punto diseñamos un taller totalmente personalizado para ayudarlo a cumplir sus objetivos.
Pedagogía constructivista, crear, pensar, sentir, hacer, transformar. Talleres teórico-prácticos. Clases para niños, jóvenes y adultos. Desarrollo de técnica del ensayo y el error como principio básico del aprendizaje. Planeación, desarrollo y montaje de producto artístico como meta de cada proyecto.
Mi princial metodo es e amor basado en teoria constructivista
La metodología de enseñanza que empleo a mis estudiantes es primeramente un análisis de comunicación y de IAP (Investigación-accion participativa) y luego procedo a concretar un método práctico y lúdico de enseñanza teatral.
Mi metodología es comenzar donde los estudiantes encuentren seguridad en si mismo y puedan llegar a hablar a un publico sin ningún problema Enseñarles como se comienza una creación de un personaje y todas las herramientas que se necesitan para la actuación
Se realiza en base a lo vivencia. En donde se aplican desde estrategias de convivencia, procesos de desarrollo personal y grupal. Reconocimiento de aptitudes.
Como metodología de enseñanza utilizo postulados del aprendizaje significativo, el aprendizaje colaborativo, el diálogo de saberes. Donde el arte es fundamental para enfrentar realidades, construir conocimiento y desarrollar posturas críticas, reflexivas, que mejoren la percepción y la acción en el mundo.
Para clases libres utilizo la metodología de taller, la primera parte de instrucción en la que doy a conocer el tema, la segunda de elaboración en la que el estudiante lo pone en práctica y aclara dudas y la tercera de muestra.
Contamos con miles de profes que pueden enseñarte arte dramático.
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