El juego como principal herramienta del descubrimiento. El juego como proceso de autodescubrimiento, porque cuando jugamos somos libres, dejamos atrás al miedo y alcanzamos nuestro potencial de mejor manera. Recordando esa infancia feliz, desatando al niño, niña interior.
Mi método de enseñanza surge a partir del juego. Shakespeare decía "si el teatro desapareciera del mundo los niños lo volverían a inventar", por eso utilizaremos el juego, porque es la herramienta fundamental que hace de los niños los más creativos y considero que debemos conservar siempre esa cualidad.
Mi principal método de enseñanza es el juego y la confianza en la escena. Por eso a través de la improvisación el estudiante generará mas auto-confianza y aprenderá a estar dispuesto a jugar con sus compañeros.
Mi metodología esta basada en los principios básicos de la actuación (Cuerpo y voz) y como estos dos elementos al ser explorados y entrenados pueden encontrar la capacidad de sincronizarme en pro de la escena (entiéndase escena como cualquier tipo de escenario al que debamos enfrentarnos en nuestro cotidiano).
Casuística, ejemplos investigación primero en bibliotecas y luego en la red. Lecturas relacionadas y resumen en forma de cuadro sinóptico o procesos. Comparación histórica sobre el mismo tema para su comprensión en la historia, comprender los hechos históricos y su vinculación con el arte.
Para mi el teatro es una forma de expresar emociones que tenemos, poniéndolas en un personaje, por medio de juegos teatrales y de improvisación, el teatro ayuda a hacer catarsis de algunas de esas emocione.
Mi método de enseñanza tiene como base el cuerpo, la voz, la expresividad, la creatividad, la música y la compresión y producción literaria, abordándose desde las sensaciones, el entrenamiento y la comprensión teórica de los conceptos necesarios para comprender el arte como una experiencia de creación.
Mi manera de enseñar varía según el estudiante. Tengo la clase estructurada pero soy flexible en los contenidos según como vaya fluyendo la clase y los conocimientos previos del estudiante o que vaya adquiriendo con agilidad. Mi lema es: Jugar mientras aprendemos. El teatro se estudia mediante juegos y técnicas corporales.
Mi metodología para el teatro en desde la antropología y el empirismo del actor, para manejar desde los conceptos propios una evolución y mejora actoral, enseñando a los actores por medio de una búsqueda guiada la técnicas o ramas del teatro que mas le favorezcan
Mi método de enseñanza se basa en la exploración del cuerpo para re-crear memorias físicas que nos ayudan en el momento de la creación de diferentes personajes o puesta en escena. Mis clases van dirigidas a personas de todas las edades.
Mi método de enseñanza es a base de diversidad de ejercicios de improvizacion, interpretacion de texto y expresión corporal. Así mismo procuro por realizar constantemente actividades de confianza en si mismo y con el grupo y perdida de temor al publico.
Mi metodología es la del director de teatro polaco Jerzy Grotowski. la cual el llama ¨teatro pobre¨ llevando al actor a enfocarse mas en lo actoral que en la puesta en escena. haciendo que recuerde sus emociones para poder crear su libreto de acuerdo a lo que se quiere transmitir en la obra. permitiendo ser mas flexible con los textos mas no con la historia.
Mi método de enseñanza parte del aprendizaje basado en experiencias, contexto y saberes propios del estudiante, realizando diagnósticos que permiten identificar las necesidades e intereses cada uno. Desde procesos que articulan la investigación y la creación artística logran por medio de la indagación y la puesta en práctica la incorporación de los contenidos vistos.
Trabajo desde un Modelo Pedagógico flexible en el cual la metodología a trabajar se se va construyendo según la observación y el estudio que se realice del grupo o estudiante y puede ir variando según las necesidades de éste y como es o son sus maneras de aprender.
la metodología que uso varía, pues en las artes escénicas el principal instrumento es la persona, su vida, con su cuerpo, mente y voz, y teniendo en cuenta que cada persona es diferente a cualquier otra, así mismo sera su metodología de trabajo.
Mis clases se dirigen a personas mayores de 10 años , generalmente las clases son teórico-practicas, manejo los siguientes lenguajes artísticos : artes plásticas y visuales, teatro y gramática musical con enfoque al aprendizaje de guitarra.
Construcción del espacio académico personalizado, acorde a tus necesidades, que te permitan apropiarte del conocimiento fácilmente y optimizar tu tiempo, cada pregunta es importante y tiene una solución.
90% práctica, sin olvidar la teoría que ayuda a que el interesado aprenda de los grande maestros de la historia, finalizando siempre con un producto ante la cámara, o ante público específico. Calentamiento, manejo de la voz y expresión corporal.
El teatro es un espacio que permite no solo el desarrollo y exploración del lenguaje escénico sino de la identidad y seguridad de las personas. A través de actividades lúdicas y practicas se potencializan las cualidades artísticas, expresivas y creativas de las personas, fortaleciendo su individualidad.
La metodología de la clase se enfoca, básicamente, en las necesidades del estudiante. Yo estoy seguro que la educación teatral no solo sirve para formar actores, sino que es una herramienta que cualquier persona puede utilizar para conectarse con sus habilidades comunicativas y explotarlas de cualquier forma: gestual, física o verbalmente.
Mi método de enseñanza es a través del Quinto Elemento, esta metodología fusiona culturas de oriente y occidente, entregando las herramientas necesarias para poder desarrollarte como un artista Integral en danza-teatro a nivel Profesional, manejo de emociones, fortalecimiento corporal, seguridad escénica serán algunas de las herramientas adquiridas para poder explorar con tranquilidad en el c
Mi metodología esta basada a partir del aprendizaje experiencial, orientando la clase desde dos componentes fundamentales como lo son la teoría llevada a la practica; haciendo la clase dinámica, reflexiva, donde el aprendiz por medio del juego aprenda los contenidos trabajados siguiendo el ciclo de la metodología que parte desde la experiencia experiencia concreta para pasar a la observación r
Educación artística como alternativa de desarrollo de habilidades, creación, imaginación y pensamiento. exploración socio cultural, herramientas de transformación, desarrollo del pensamiento crítico. Habilidades artísticas. Expresión corporal. Arte y juego. Procesos de formación artística alternativos. Violencia, familia, consumo, mujer y sociedad. Infancia y juventud.
Me baso el método Stanislavski desde sus obras Un actor se prepara y, Creación de un personaje. Pero Incluyendo la vida cotidiana para la construcción teatral, teniendo en cuenta siempre al actor como materia prima de la escena teatral.
El aprendizaje parte de la exploración personal, del reconocimiento de las capacidades y limitaciones del cuerpo. Mi plan pedagógico artístico se divide en 5 módulos: Respiración, dicción, semiótica, corporalidad e interpretación, pero siempre se adapta a las necesidades de cada estudiante.
Tengo mi programa académico de enseñanza basado en mi experiencia como escritor dramaturgo, sobre un contenido de técnica de expresión escénica en todos los lenguajes corporales de inclusión artistica y sobre todas las expresiones artísticas en la modalidad de teatro, para los géneros que más atractivo tienen en la acción artística,. como la comedia y el drama.
Trabajo con el método de la libertad como un espacio de laboratorio de exploración basada en Grotowsky . Consciencia y desarrollo de habilidades para el ejercicio actoral con juegos escénicos, físicos a partir de sesiones creativas, talleres para todas las edades.
La metodología esta enfocada en el juego como una forma de aprendizaje y de generar confianza en la persona y sus compañeros de trabajo, donde la actuación no sólo funciona para actores, sino como una herramienta de empoderamiento y vinculación a la espontaneidad, la transmisión coherente de información y la expresión con el otro.
A través de clases personalizadas teóricas y prácticas utilizando la prosaica como metodología de lo bello, empezaremos con ejercicios teatrales para mejorar la proyección de voz, manejo de cuerpo, y dicción, me gusta como director darle el poder al cuerpo y al texto para construir el personaje, mis clases van dirigidas, a Actores, compañias de artes escénicas y dramática y a directivos de
Enseño a conocer el cuerpo, a ser sensible, a identificar los sentidos, a manejar la voz, la postura, los gestos, la expresión verbal y también la expresión de nuestros gestos. Enseño a reconocer el propio cuerpo, voz y mirada, para manejarlo a voluntad y ser muy efectivo en las comunicaciones.
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