Metodología preferiblemente con técnicas planteadas en la escuela occidental de Constantin Stanislavsky, mas elementos y laboratorios propios para la construcción de personaje y realización de escena, como marco teórico, desarrollo de habilidades aptitudinales físicas y psicológicas en pro de la construcción escénica teatral.
Mi principal método de enseñanza es el juego y la confianza en la escena. Por eso a través de la improvisación el estudiante generará mas auto-confianza y aprenderá a estar dispuesto a jugar con sus compañeros.
Una de las bases en el teatro es la confianza en sí mismo, en mis clases busco que los estudiantes se sientan cómodos y a gusto con quienes son.
Mi metodología está basada en el método constructivista, haciendo énfasis en el diagnóstico del participante para adecuar los procesos pedagógicos y didácticos en función de las debilidades y fortalezas del participante en la clase.
Mi método de enseñanza se basa en la experiencia vivencial que tiene como base fundamental el descubrimiento del cuerpo y la voz a partir del juego.
Mis clases se dirigen a personas mayores de 10 años , generalmente las clases son teórico-practicas, manejo los siguientes lenguajes artísticos : artes plásticas y visuales, teatro y gramática musical con enfoque al aprendizaje de guitarra.
Mi método de enseñanza es a través del Quinto Elemento, esta metodología fusiona culturas de oriente y occidente, entregando las herramientas necesarias para poder desarrollarte como un artista Integral en danza-teatro a nivel Profesional, manejo de emociones, fortalecimiento corporal, seguridad escénica serán algunas de las herramientas adquiridas para poder explorar con tranquilidad en el c
°Mi método de enseñanza parte de una pregunta y cómo puedo solucionarla explorando corporalmente en un dialogo con la imagen potencial escénica, usando elementos de la danza, la pintura, y la literatura. En el proceso de creación y exploración todo puede convertirse en un referente y sumar al resultado.
Trabajo de manera libre. Soy paciente a la hora de enseñar. Me adapto según las capacidades de el alumno y busco herramientas para la mejora de su aprendizaje Las clases están dirigidas para todas las personas que estén interesadas en aprender desde lo básico.
Entablo con el estudiante una relación de sinceridad y respeto al trabajo que se quiere realizar. Inicio con una disposición física o psicológica al trabajo, una actividad de calentamiento o juego, momentos de exploración y valoración de lo que se hizo y al finalizar una reflexión de lo trabajado.
Mi método de enseñanza es libre teniendo siempre en cuenta el objetivo fundamental de transmitir un conocimiento, por lo cual analizo primero a la persona porque todos somos diferentes para esto me es importante saber que conocimientos tiene del tema, cual es su aspiración o meta con pesto puedo diseñar una metodología la cual es personalizada y siempre tendrá la parte práctica que me parece
De la práctica a la teoría. se aprende haciendo.
El propósito es entrenar y fomentar la creatividad teatral, a partir de talleres metódicos que le den a el estudiante no solo conceptos y técnicas de teatro básicas si no que formen su parte sensible y le ayude a la parte de creación.
Trabajo de forma individual, desde el conocimiento de sus procesos creativos en el lugar donde se desarrolle la persona y con grupos, a partir de dinámicas de juego como la improvisación para llegar a un conocimiento del área desde lo teórico y lo práctico.
Durante las clases de teatro y danza se desarrollan diferentes ejercicios :, 1 la creatividad a partir de diferente ejercicios de improvisación , que se desarrollan a partir de la música, historias , cuentos , o temas según las edades. 2. Ejercicios de expresión corporal a través de diferentes desplazamientos corporales , adquiriendo así un mejor conocimiento y seguridad del cuerpo .
Para trabajar con un estudiante primero busco el autoconocimiento, encontrar las herramientas y habilidades con las que vamos a trabajar y que muchas veces no somos conscientes de poseerlas. Me baso en la diversión para explotar las habilidades con diferentes ejercicios que antes ya me han ayudado, tanto a conocerme como a conocer con quien trabajo.
METODOLOGIA PRACTICA-TEORICA, UTILIZO EL ARTE COMO UN METODO PEDAGOGICO PARA DAR FORMACION EN CRECIMIENTO PERSONAL,PROYECTO DE VIDA,SOCIALIZACIÓN DE GRUPOS, RESOLUCIÓN DE CONFLICTOS,COMUNICACIÓN ASERTIVA, DERECHOS Y DEBERES, ÉTICA Y VALORES, REALIZO MONTAJES ARTÍSTICOS Y EVENTOS CULTURALES, TRABAJO CON COMUNIDADES VULNERABLES.
Soy actríz con experiencia en docencia. Considero que la actuación es la puerta a un mundo lleno de creatividad. Me baso para mi metodología en ampliar sus experiencias para así crear un pensamiento crítico reflexionando en ámbito que vivimos.
con una modalidad total mente didáctica y sin problema al alcance de todos y practica en tu vida diaria.
Para orientar las clases me baso fundamentalmente en las particularidades de cada estudiante. Éstas son enteramente practicas, se realizan de forma dinámica y participativa, y el objetivo principal es que los conocimientos sean aplicables tanto en el escenario como en la vida diaria.
Mi metodología consiste en el despertar de la pregunta en el actor por ¿Quién soy? y ¿Qué quiero decir? A partir de esto emprenderé procesos del despertar de la sensibilidad con los estudiantes, partiendo de entrenamientos y herramientas que abrieran su conciencia y su cuerpo para llegar orgánicamente a la creación escénica.
La metodología que estoy aprendiendo a implementar está basada en la educación propia de los Pueblos Originarios y por otro lado tambien me gusta implememtar herramientas del método Waldorf y Montessori.
El otro está cuando reconozco mi yo. Yo estoy cuando reconozco al otro. La danza y el teatro es reconocer ambos aspectos del ser humano y su capacidad de creador. En esto me enfoco. Mi método no es unidireccional. Creamos en conjunto.
Mi método de enseñanza es incluyente, y especializado a cada necesidad, siempre buscando generar un ambiente ameno y divertido entre alumno y maestro. Me baso en el análisis de las experiencias de vida como eje para la creación de ideas a desarrollar en los ejercicios actorales, teniendo en cuenta que los sentimientos son la principal herramienta para expresar una historia.
Stanivlasky y sanford meisner principales técnicas de actuación, experiencial, la memoria emotiva, la corporalidad, la acción y objeto como el componente básico del teatro, la creación colectiva de Enrique buenaventura como el trabajo investiga tivo y creación propia sobre la reflexión de la sociedad. El entrenamiento constante de mente alma y cuerpo como composición artística.
Busco la mejor manera de enseñar que se acople a la persona. En cuánto a la matemática, procuro enseñar bien la teoría, explicar cada cosa de dónde sale y por qué. En cuanto al ajedrez, se enseña teoría, práctica y ejercicios de estrategia, táctica, finales, medio juego, apertura y problemas.
Mi método es la práctica con teoría. Pero más práctica. Con dinámicas, juegos y ejercicios. Técnicas artísticas. Escenas e improvisaciones. El cuerpo y la voz. Sensibilidad en la escena.El arte como herramienta de educación. Preparo escenas para casting. Profundizó en la materia que necesites.
No crea que los productores de NETFLIX, son los único que pueden inventar buenas historias. Todas las personas pueden inventar una historia, incluso usted, así crea que de su vida no se saca ni un suspiro. El problema es saber cómo. Le daré un primera lección gratis, si funciona, vuelva por más: Sí quiere escribir; escriba. Si quiere leer; lea.
90% práctica, sin olvidar la teoría que ayuda a que el interesado aprenda de los grande maestros de la historia, finalizando siempre con un producto ante la cámara, o ante público específico. Calentamiento, manejo de la voz y expresión corporal.
Trabajo la exploración dramática desde la creación colectiva con ejercicios básicos y progresivos los cuales potencian la capacidad de cada actor fijándose en detalles de proyección, presencia escénica, modulación gestual, etc. Los ejercicios parten del juego, jugando es la mejor manera de hacer teatro, porque el juego explora.
