Maestra en música, graduada de Florida College, con énfasis en técnica vocal, y experiencia en artes escénicas, música clásica, teatro musical, y música contemporánea.

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• ¿Cuánto tiempo hace que la música es tu pasión? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  Desde pequeña he sido una apasionada por la música, especialmente por el canto. Recuerdo que solía cantar con mis padres y me encantaba imitar melodías, explorar sonidos y experimentar con mi propia voz. Esa curiosidad temprana fue el inicio de una relación muy profunda con la música.
  Mi recorrido profesional comenzó hace cerca de 11 años, en 2015, cuando inicié mis estudios de música en la universidad con un enfoque en técnica vocal. A partir de ese momento descubrí un mundo entero de posibilidades musicales y una comprensión mucho más profunda de la voz como instrumento.
  
  La voz siempre ha sido mi instrumento favorito. Reconocerla como un instrumento versátil, capaz de comunicar emociones y producir sonidos poderosos o profundamente conmovedores, es una experiencia única. A través de ella es posible transmitir un mensaje que conecte con una audiencia, o simplemente explorar una expresión artística muy personal.
  
  Aunque amo la música en todas sus formas y disfruto trabajar con otros instrumentos, considero la voz uno de los instrumentos más sublimes. Hay algo extraordinario en el hecho de que forme parte de nuestro propio cuerpo. La posibilidad de cantar utilizando una gran variedad de técnicas y seguir descubriendo nuevas formas de expresión vocal es algo que, incluso hoy, continúa impresionándome.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Habiendo nacido y crecido en Colombia, desarrollé un amor profundo por el folclor latinoamericano. Es la música a la que siempre regreso cuando quiero sentirme en casa, reconectarme con mis raíces y con una parte muy esencial de mi identidad. Sin importar el día, la hora o el estado de ánimo, es un género que siempre se siente bien escuchar y que nunca deja de inspirarme.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase.

  Después de 6 años como instructora privada de canto, he tenido la fortuna de vivir muchas experiencias memorables con mis estudiantes, que continúan inspirándome a enseñar y a amar aún más lo que hago.
  Recuerdo especialmente a uno de mis estudiantes más pequeños, que tenía alrededor de 4 años cuando comenzamos. Al principio entraba al salón con mucha timidez, escondiéndose detrás de su mamá. Sin embargo, unos meses después llegaba corriendo al estudio de música, cantando las notas por su cuenta, reconociéndolas en el piano e incluso ubicándolas en el pentagrama. Fue muy hermoso verlo acercarse a la música desde tan pequeño, una oportunidad que yo misma no tuve en mi infancia.
  
  Por otra parte, también tuve un estudiante de unos 70 años que venía a clases de guitarra en las tardes. Siempre me decía que conmigo finalmente había logrado entender conceptos musicales que antes ningún otro instructor había podido explicarle de una manera clara. Con el tiempo construimos una amistad muy especial, y hasta el día de hoy lo recuerdo con mucho cariño.
  
  Otra de mis experiencias favoritas ocurrió recientemente, cuando me reuní con un grupo de mis estudiantes de canto para acompañarlas durante uno de sus ensayos como banda y asesorarlas en el manejo del escenario y los nervios antes de presentarse. Al comienzo estaban muy nerviosas y expectantes, pero hacia el final del ensayo lograron soltar sus voces y entender que el escenario también es un espacio para disfrutar y conectar con el público.
  
  Esa misma semana volví a reunirme con una de ellas para trabajar una canción. Mientras practicábamos, noté cómo había interiorizado completamente los conceptos que habíamos estudiado y logró una interpretación tan honesta y hermosa que no pude evitar emocionarme. Ver cómo los estudiantes crecen no solo musicalmente, sino también en confianza y seguridad en sí mismos a través del canto, es una de las mayores recompensas de enseñar.

• Desde tu punto de vista, cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar.

  Cada instrumento musical tiene su propio nivel de complejidad y sus retos particulares, y precisamente por eso cada uno brilla en contextos musicales diferentes. Más que pensar en instrumentos “más difíciles” o “más fáciles”, creo que el desafío está en las técnicas que cada músico decide explorar según la música que desea interpretar.
  En el caso del canto, por ejemplo, el proceso de aprendizaje puede sentirse especialmente complejo para muchas personas, ya que el instrumento es nuestro propio cuerpo. Gran parte del entrenamiento se basa en reconocer sensaciones físicas, aprender a controlar la respiración y desarrollar la escucha para reproducir sonidos con precisión. A diferencia de otros instrumentos que tocamos con las manos, la voz no es algo que podamos ver o “ajustar” externamente, por lo que el proceso requiere mucha conciencia corporal y paciencia.
  
  Sin embargo, justamente ahí radica también su belleza: cuando logramos comprender cómo funciona nuestra voz, se abre un mundo enorme de posibilidades expresivas.

• ¿Qué responderías a un alumno que afirma “la gente que sabe tocar un instrumento tiene un don para ello”?

  Aunque a veces pueda parecer así, la música no depende únicamente de tener un “don”. Es cierto que algunas personas pueden tener una facilidad natural para la música, pero la habilidad musical también se construye con estudio, práctica y constancia.
  
  A lo largo de mi formación siempre escuché algo que considero muy cierto: el talento puede abrir una puerta, pero es la práctica la que realmente permite avanzar y dominar un instrumento. Incluso los músicos más talentosos necesitan disciplina y dedicación para desarrollar su potencial.
  
  Al final del día, las personas que logran hacerse maestros de sus instrumentos, son aquellos que dedican su tiempo y esfuerzo a conocerlos, practicarlos, y finalmente, dominarlos.

• Dinos con cuáles músicos te gustaría armar una fiesta musical.

  ¡Ufff! Definitivamente mezclando músicos latinoamericanos, con talento no sólo musical, sino también para las letras: Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Silvana Estrada, Catalina y Las Bordonas de Oro, Daniella Spalla; y para meterle un poco de variedad internacional: MARO, John Mayer, Olivia Dean, y Madison Ryan Ward.

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  ¡Muchísimas! De hecho, son de las mejores memorias que tengo en mi recorrido musical. Durante mi tiempo estudiando música tuve la oportunidad de conocer varios colegas muy talentosos y entregados a su arte, y también de viajar con varios de ellos alrededor de Estados Unidos en varias ocasiones.
  Cuando fui a la universidad para estudiar música, este fue de hecho mi primer acercamiento académico a la música, y tuve el privilegio de hacer parte del coro general de la universidad, al igual que del coro de cámara, y también de la banda (cover band) con la cual trabajaba como embajadora de relaciones públicas y me desempeñaba como vocalista principal e instrumentista en guitarra y ukulele.
  
  Gracias a la oportunidad de hacer parte de estos ensambles, canté en muchísimos escenarios por todo Estados Unidos, incluyendo Carnegie Hall (una experiencia espectacular), y también en Austria, para la competencia coral internacional Anton Bruckner.
  
  Tener el privilegio de explorar la música en tantos contextos —clásico, teatral y contemporáneo— y además de manera internacional fue una oportunidad increíblemente enriquecedora.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Tener un acercamiento humano y sensible con mis estudiantes. La música, en la práctica, puede ser un ejercicio intimidante y, sobre todo en el canto, también puede convertirse en un ejercicio muy vulnerable. Estás utilizando tu propio cuerpo para producir sonido.
  
  Mi prioridad es brindar un espacio en el que mis estudiantes se sientan seguros y libres de experimentar con sus voces, y donde además puedan aprender herramientas útiles que les permitan conocerlas mejor.
  
  También me interesa desmitificar la técnica vocal: que el canto no se convierta en un ejercicio de adivinanzas, donde lograr el sonido que deseas sea un misterio o una casualidad, sino que tengas las herramientas y el conocimiento necesarios para producir sonidos consistentes, armoniosos y, sobre todo, que te brinden la libertad de expresarte musicalmente a tu gusto.
  
  Es gracias a mi experiencia personal con la música que puedo tener este acercamiento con mis estudiantes, porque casi todo lo que ellos experimentan en este proceso de aprendizaje son cosas por las que yo misma pasé anteriormente. Comprender el proceso de cada uno desde mi propia experiencia es lo que me permite guiarlos mejor y brindarles herramientas que en algún momento yo también tuve que descubrir y abrazar.