Pianista egresado de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) ofrece clases ONLINE de piano/teclado y teoría musical para todos los niveles

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• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  La música comenzó a gustarme de muy chico. A los diez años un amigo que estaba yendo al conservatorio me enseñó mis primeras notas en el piano (el comienzo de Para Elisa, me acuerdo como si fuera ayer) y quedé fascinado. Por suerte, unos meses más tarde mi tía me prestó un tecladito que ya no usaba y algunos libros de enseñanza. Ahí empezó el camino de ida. Al año siguiente, sin pensarlo dos veces, me anoté en el conservatorio de música y desde entonces no he parado de estudiar.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  ¡Qué difícil elegir una sola! La que se me viene ahora a la mente es la 7ma Sinfonía de Beethoven, ya que en una época la escuchaba mucho. Tuve que analizarla hace unos años en una materia en la universidad, lo que me permitió entender más su estructura, sus motivos y su armonía. Es increíble como, en cada nueva escucha, se van encontrando nuevos detalles y sutilezas (como pasa con los buenos libros o películas).

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Una de las clases más difíciles que tuve que dar fue como ayudante de cátedra en la universidad donde estudié. Era mi primera clase frente al curso, y encima la iba a observar el titular. Los nervios que sentí ese día son indescriptibles Por suerte la clase salió bien y poco a poco, con los años, fui tomando más experiencia y soltura en el aula.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  ¡Otra pregunta difícil! No creo que exista el instrumento "más difícil" de tocar; todos tienen sus complejidades, sus fortalezas y debilidades. Igualmente, si tuviera que elegir uno me inclinaría hacia cualquiera de los instrumentos de arco. Además de respetar todo lo indicado por la partitura, tienen que cuidar mucho su afinación y sonido, sobre todo si tocan en conjunto. Cada vez que me cuesta algún pasaje en el piano pienso "¡menos mal que los pianistas no tenemos que afinar!".

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa)

  En mi opinión, las claves del éxito en el estudio de un instrumento son: 1) constancia y práctica regular; 2) establecer metas reales, sobre todo a corto plazo (se avanza un paso a la vez); 3) aprender las bases de la teoría y el lenguaje musical: solfeo, análisis, principios de armonía, etc.; 4) en el instrumento trabajar técnica, escalas/arpegios y lectura a primera vista; 5) escuchar muchísima música (varios autores, varios estilos y varias versiones), y si es en vivo mejor.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Con Charly García: siempre me encantó la música de Charly, sobre todo sus proyectos de rock progresivo como "La máquina de hacer pájaros". ¡Creo que a cualquier pianista le gustaría formar un dúo con él!.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  Una linda anécdota que recuerdo fue el momento de mi graduación. Las carreras universitarias son largas y requieren mucho esfuerzo. A medida que va llegando el examen final, todo es ansiedad y nervios, y en mi caso no fue la excepción. Pero lo más importante, además del esfuerzo para lograr eso que estuviste años preparando, es ver la cantidad de gente que te acompaña en el proceso. Por eso, ver a todos mis familiares y amigos ahí reunidos, que sintieron los mismos nervios que yo sentí antes de sentarme a tocar, y la misma alegría que sentí cuando me dijeron que aprobé y que me había recibido, es algo que no me voy a olvidar nunca y que me hace sentir muy agradecido.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

  Yo creo que no hay una única táctica a la hora de dar clases, pero sí hay cuestiones que son fundamentales y que no pueden faltar: la adaptación, la paciencia y la motivación. Cada persona tiene un ritmo de aprendizaje distinto, un camino recorrido distinto, y objetivos y gustos musicales distintos. Por ese motivo, no me parece correcto utilizar un único método de enseñanza para todos: puede que una metodología funcione bien para algunos pero no para otros, y es ahí donde se vuelve necesario ajustar y adaptar el contenido.
  
  Otro punto que considero importantísimo es no apurar el proceso. Un profesor que tuve, y a quien admiro mucho, siempre me decía: "La carrera de música no es una carrera de velocidad", ¡y cuánta razón tiene! La música se trata de disfrutarla y vivirla en cada una de sus etapas, de disfrutar el aprendizaje, de aprender a resolver sus dificultades, de "aprender a aprender", y siempre tomándolo como algo lúdico. No importa si recién empezás o si llevas varios años tocando. No es necesario tocar las obras más rápidas o virtuosas para llegar a ser buen músico, porque hasta con las piezas más "fáciles" se puede hacer buena música.