Clases de dibujo en Villavicencio con profesores expertos

¿Aprender a dibujar vale la pena?  el arte cambia vidas en Villavicencio

En diciembre 2012 se inauguró el espacio de arte Girón en Villavicencio, gracias a esto los ojos del arte se pusieron de nuevo en la capital del Meta, despertando los talentos olvidados de muchos habitantes.

Es increíble cómo a través del arte se pueden hacer verdaderos cambios sociales. En el 2018 hubo un claro ejemplo de esto; 80 niños y jóvenes de los barrios de La Madrid, 13 de mayo, Nueva Colombia y El Rodeo de Villavicencio realizaron obras de arte que representaron sus historias ya superadas luego de ser víctimas del conflicto armado. Una de las madres de aquellos niños, llamada Patricia peña dijo qué: “Este es un proyecto muy bueno porque así sea una hora o dos que tenga ocupados a los niños del barrio en otras actividades, es tiempo que están lejos de peligros como la drogadicción, violaciones y malas compañías”. 

Es por eso y por muchas otras razones que enseguida te mencionaremos, que creemos que el arte, en especial el dibujo es una excelente inversión personal y social.

¿Qué sucede con el dibujo?

Generalmente asociamos el dibujo con una actividad que solamente hacen los niños, en algún punto de nuestra vida, la mayoría dejamos de dibujar, pero realmente no existe ningún argumento que impida a los adultos dibujar y colorear.

Dibujar es un proceso que todos los seres humanos sabemos hacer, de hecho, comenzamos hacerlo incluso antes de aprender a leer y escribir. Fue nuestra primera manera de comunicarnos y En aquellos garabatos dejamos grandes rasgos de nuestra personalidad, carácter y temperamento. 

Los primeros dibujos se remontan a 73000 años atrás, justo en la prehistoria. A esto se le denomina pinturas rupestres. Allí el ser humano plasmó en las Cuevas y las cavernas lo que ellos consideraban importante transmitir, expresar o guardar para la posteridad. Ellos nos contaron la forma en que vivían, sus costumbres cotidianas, sus hechos importantes y además nos dejaron una muestra hacia su perspectiva del mundo. Las culturas de la Antigua China, Antiguo Egipto, Mesopotamia y el Valle del Indo nos dejaron una hermosa herencia a través del dibujo y esto se ha convertido en patrimonio de la humanidad.

Pero, ¿en qué momento dejamos de dibujar? 

Cuando somos niños empezamos a descubrir el mundo, y en él encontramos muchas actividades que nos gustan, entretienen y divierten, no tenemos ningún juicio de valor, así que disfrutamos todo de manera inocente. Resulta que cuando vamos creciendo nos vamos formando ideas de lo que es bueno y malo, a un niño no le preocupa si dibuja bien o mal, pero llegando ya a los 8 o 9 años se desarrolla el sentido de perspectiva y al darse cuenta el niño que no puede dibujar tal cual lo que ve y empieza a sentirse frustrado. Para este punto comienza a cuestionarse si realmente tiene talento y es allí en esa etapa en la que casi todas las personas dejamos de dibujar porque creemos que como no queda “lindo” no es lo nuestro, o no se tiene talento.

A pesar de las circunstancias, algunas personas se sobreponen y conservan su pasión por el dibujo.  Lastimosamente ya inmersos en la vida adulta aquella actividad va quedando de últimas en sus prioridades. El mundo avanza muy rápido y ya no queda tiempo para dibujar; pero ¿te has dado cuenta que aún sentado en la oficina, en la universidad o en tu casa garabateas tus cuadernos cuando te aburres?

Dibujar es una herramienta para la vida

Dibujar es un comportamiento qué hace parte de la naturaleza humana, según la escritora Sunni Brown, el garabateo es una herramienta que nos ayuda a recordar y procesar la información además de llevarnos a encontrar soluciones creativas, y esto contrasta con la visión que se tiene en lo cotidiano, ya que si garabateas en una reunión en tu trabajo, posiblemente pasarás como mal educado.

Es más que evidente que dibujar entrena la motricidad fina, ya que hacemos muchos movimientos que requieren precisión. Cada detalle del lápiz nos refuerza aquella habilidad. Y es que, como todo, cada vez que prácticas algo vas a mejorar paulatinamente, esos son los frutos del trabajo duro. El resultado de aquella actividad es que mejoras en acciones cotidianas que requieran la ya mencionada motricidad fina como, por ejemplo: maquillarte, picar alguna verdura, enhebrar un hilo en una aguja y sobre todo tu caligrafía será más linda.

Píldora para el estrés: Dibujar, colorear o pintar.

¿Últimamente no has notado que se pusieron de moda los mándalas y los libros para colorear? al principio las personas lo asimilaron como algo extraño y como “una perdedera de tiempo” sin embargo empezó a coger fuerza cada vez más y esto tiene una explicación lógica. Según la psicóloga Amaya Terrón “es cierto es que los movimientos rítmicos, regulares y suaves con un impacto en el papel o colorear rellenando espacios delimitados pueden hacer que la persona se enfoque tanto en la tarea que está llevando a cabo que pueda desconectar de otros pensamientos intrusivos o ansiógenos con el entrenamiento correcto”.

Es por eso que Dibujar es verdaderamente un hobby muy sano, además de ser súper asequible, debido a que casi no gastas dinero, con un lápiz, un borrador y una hoja es más que suficiente. 

No necesitas más que tomarte 20 minutos en tu día a día para poder relajarte y concentrarte. Dibujar estimula nuestro cerebro y mejora la memoria, además de reforzar nuestra capacidad de introspección debido a que combina nuestros procesos cognitivos y motores. Es más, muchos estudiosos advierten que el arte protege contra el deterioro de ciertas funciones cerebrales que se producen a consecuencia de la edad.

Como ya mencionamos, el dibujo no es solo para las personas que se les da bien desde un principio o consideren que tienen un talento innato, sino que también es altamente funcional para las que consideran que no son tan buenas. Es por eso que el dibujo se convierte en un acto de resiliencia. No nos sorprende que el arte sea una herramienta fuerte de terapia para muchos pacientes con cuadros clínicos de depresión y ansiedad. Dibujar les ayuda a expresar emociones que han permanecido reprimidas por mucho tiempo y a través de ellos han entendido sus propios miedos y traumas.

Ser profesional

Arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial, bellas artes, ilustrador o publicista son profesiones a las que puedes dedicarte si te apasiona dibujar.

Estamos en una época histórica donde las redes sociales han hecho visibles muchas profesiones que antes no se tenían en cuenta, es por eso que la típica frase de “te vas a morir de hambre si te dedicas al arte” ya está mandada recoger. Son increíbles todas las posibilidades que existen para vivir de lo que amas, como por ejemplo los ilustradores de DreamWorks y Pixar, ellos pueden ganar millones haciendo lo que les apasiona y haciendo proyectos de gran relevancia mundial. Obviamente no queremos insinuar que porque sea divertido no requiera de mucho esfuerzo, evidentemente toda profesión necesita de bastante responsabilidad. Normalmente los creadores tienen que dominar programas de diseño, que requieren de mucha paciencia, esto los obliga a ser meticulosos y aceptar retroalimentaciones. 

Los diseñadores gráficos son otros dibujantes expertos. Ellos son solicitados para hacer todo tipo de trabajos emocionantes. Se necesitan en la prensa digital, en los periódicos, para hacer imágenes de productos, publicidades, logotipos, etcétera. Ellos son muy apetecidos en el mercado laboral puesto que el marketing es el motor del mundo actual. 

Otros cumplen sus sueños son los creadores de animaciones para videojuegos, además de los ilustradores de libros, los que tienen sus propios cómics y revistas animadas, estos últimos generan muchos ingresos gracias a redes sociales como Instagram y plataformas como Pinterest.

 Lo que realmente importa es que si te vas a dedicar al dibujo tienes que hacerlo al 100%. Si puedes contratar a un profesor o un maestro que te dirija para avanzar más rápido sería una enorme ventaja para ti. Alguien que domine a la perfección la teoría del color, la anatomía, la perspectiva, el trazo, texturas, luces y sombras y muchos otros términos que para el resto de personas es desconocido. Dedicarte al dibujo porque es tu pasión siempre será una ventaja, ya que dedicar tu tiempo no sentirá como una disciplina forzada sino más bien fruto de una pasión que te hará pasar horas y horas practicando sin darte cuenta.

Para hacer un excelente profesional del dibujo tendrás que ser creativo y curioso, dispuesto a renovarte constantemente. Tendrás que conocer, aprender y dominar los códigos visuales, es decir qué es lo que mueve a las personas, qué relaciones funcionan para generar imágenes concretas en su mente. Tendrás que manejar a la perfección no solamente el dibujo en lápiz sobre papel sino en medios más avanzados como las tablas digitalizadoras. Además tienes que aprender a conocer el mercado y ser lo suficientemente inteligente para comunicar lo que quieras sin la necesidad de palabras, sólo a través de una imagen clara y contundente.