Las clases van dirigidas a las personas que quieran fundamentar las bases o profundizar en cualquier medio de las artes plásticas. Se realizarán ejercicios prácticos junto al análisis de algunos textos que apoyen los contenidos propuestos. Soy muy abierto a la experimentación y a la busqueda de la creatividad mediante la intuición propia.
Mediante sesiones teórico prácticas se desarrollaran obras y proyectos abarcando sus aspectos plásticos, conceptuales y técnicos. La reflexión, la producción y el desarrollo técnico conforman el eje fundamental en el proceso de creación.
A partir de una concepción integral del arte, se conocerán algunas de las herramientas del lenguaje artístico que permitirán desarrollar deacuerdo a los intereses y potencialidades de cada estudiante un lenguaje expresivo, con el cual afianzara su creatividad e inspiración.
Le respiración y la postura son la clave de una buena caligrafía. Las técnicas son ancestrales y requieren de concentración y perfección de ejecución. Antes de empezar trabajamos la respiration y técnicas de meditación. Recuerdan queen la pintura o caligrafía China el trazo es único e irrepetible. Ciertas técnicas de acuarela se pueden adaptar para la tinta china.
Trato la materia de manera libre/estructurada, actividades que potencian un interés pero que un punto se propicie un espacio de creatividad liderado por la autonomía del participante, de los materiales e incluso del tiempo que duren los o la actividad.
Me gusta trasmitir mi enseñanza de forma divertida, dinámica, muy re cursiva atendiendo todas las dudas que el estudiante tenga. Así mismo mi prioridad es transmitir mis conocimiento de la mejor forma posible y que mi estudiante este satisfecho con mi trabajo.
Mi método de enseñanza es teórico práctico, donde no solo se le da al alumno las herramientas suficientes para trabajar diferentes técnicas si no que también se le da el apoyo para que encuentre su propia identidad y linea como artista.
En los ámbitos artísticos cada persona tiene una sensibilidad y una expresividad diferentes, el plan siempre sera explorar e investigar cuales son propios del alumno y potenciarlos primeramente, después lo ideal sera mejorar las debilidades a través de ejercicios y experimentaciones que alimenten desde diferentes ángulos la temática.
Mi método de enseñanza es que aprendan que la ilustración es un medio para comunicar de forma abierta algo que queramos decir, por esta razón dejar que el alumno fluya e identifique eso que quiere comunicar es vital, también la forma como el identifique que lo quiere hacer, ya que cada estilo es personal. Mi labor es darle las técnicas y guiarlo para que fluya su instinto.
Mi método de enseñanza es personal dependiendo de las capacidades, gustos, expresiones e intereses de cada uno con materiales comunes, económicos, fáciles de conseguir, accesibles, reutilizables para todos para asi ser recursivos con nuestros medios pero realizando una excelente trabajo.
Mi método de enseñanza es dinámico y flexible. Se ajusta a todos los niveles, habilidades y aptitudes de mis estudiantes. Pretendo ofrecer lo mejor de mí y mis conocimientos para que mis estudiantes se sientan en confianza con la técnica que están aprendiendo.
Mi manera de enseñar es un método de practica , usando solo la teoría cuando sea necesaria con el fin de que la persona pueda expresar quien es a través del dibujo o su creatividad haciendo de ella una clase mas productiva.
El metodo de enseñanza es sencillo, dinámico y de libre expresión a la hora de desarrollar y plasmar ideas. Va dirijiro a niños, adolescentes y adultos que deseen una manera diferente de salir de la rutina y meditar un poco.
Me gusta contar la historia de la fotografía por medio de un taller sinestesico para llegar a la pigmentación, creación de colores, círculo cromático y finalizar en la pintura ya que allí empieza el movimiento realista.
Mi metodología se basa en el aprender haciendo, a base de ejercicios que permitan el desarrollo de la curiosidad y la creatividad; a partir de ahí, generar un pensamiento crítico en la solución de problemas y/o dificultades que se presentan en el aprendizaje.
La mejor manea para aprender a Pintar o Dibujar es haciendo, creo firmemente que todos debemos ir a nuestro propio ritmo para poder lograr grandes resultados. Para mis clases tomo en cuenta la idea de obra que quiera hacer el alumno y le explico paso a paso como se llega a un resultado final.
Mi método de enseñanza es reforzar al estudiante en lo que se le dificulta de una forma muy fácil y practica.
Práctico la metodología de desamprender para comenzar desde cero y tener la actitud para empezar a ser activos tener un mejor estado de ánimo y un estado de conocimiento continuo
Según cada estudiante el enfoque puede ser diferente, siempre basandose en la guia y apoyo, mas no en la realización completa de los objetivos. Mi motivación es que logren destacar sus proyectos desde sus propias ideas y logren las metas que proponen.
cuando se habla de arte se debe tener en cuenta que es una forma de expresión que nos permite dar oportunidad a nuestro yo interior de comunicarse con libertad, independientemente de el número de personas que conformen el grupo, la comunicación personal es muy importante, el reconocerse, desarrollar la observación y ejercitarse de acuerdo a las diferentes disciplinas de una forma estructurada y
La clase debe ser una experiencia donde se ponga a prueba tanto la habilidad para dibujar como la imaginación llena de ejercicios que reten al estudiante y los hagan salir de su zona de confort y así como cualquier músculo ir entrenando las dos. Aprender a dibujar es algo que pueden hacer las personas de todas las edades.
Para plataformas virtuales siempre es importante la retroalimentación y los ejercicios activos permanentes para lograr realizar un trabajo destacado, fácil de entender , depende al modulo que se trabaje y lo que se quiera lograr como aprendiz;( teoría - ejercicio práctico).
Mi metodo de trabajo está basado en la experimentación, me gusta que mis alumnos prueben diferentes materiales y tecnicas para que construyan su propio lenguaje artistico y generen proyectos únicos y que los identifique.
Hay muchos métodos y reglas para el dibujo, pero es importante explorar, conocer y experimentar la que nos resulta de mayor interés para nuestros objetivos expresivos, por ello siempre trato de guiar al aprendiz sin imposiciones, de esa manera él mismo es el que encuentra su técnica y por consiguiente su estilo, si es que así lo desea.
Mi meta es dar al estudiante las herramientas adecuadas para la concepción de su obra artística, asi mismo si es requerido una profundización conceptual para impulsar y potenciar la habilidad del estudiante. Me baso en ser propositiva más que en imponer una manera de hacer.
Doy las bases de la tecnica artistica pero es el estudiante quien encuentra su propia metodologia. Me gusta incluir un contexto social en las actividades, que la persona sea conciente de su entorno y lo refleje a travez de su pripia obra.
Comenzando con ejercicios de trazos básicos y figuras simples, vamos avanzando hacia la definición de dibujos e ilustraciones cada vez más elaboradas. Mi metodología se basa en aprender a observar, no sólo a ver, y lograr identificar las formas que podemos replicar en nuestros trazos para lograr dibujos de calidad y estilo propio.
Primero hago un diagnostico de los estudiantes, que saben y que quieren lograr. luego empezamos por poner en practica esos conocimientos y saber cuales son las fortalezas de cada estudiante. Una vez conocido esto empezaremos a ver las distintas técnicas, adaptando la manera de enseñanza al estudiante. Orientación constante y acompañamiento.
Se traza una ruta de trabajo en torno al laboratorio de creación a partir de los intereses de los participantes-estudiantes. Tomando herramientas propias de las Artes Plásticas dentro de la teoría y la práctica. Desde la experimentación teniendo en cuenta el contexto de los participantes.
En mis clases se abordaran los siguientes temas y depende del nivel del alumno y de lo que desee; procesos creativos para la realización de un álbum ilustrado infantil, uso de tableta digital, procesos de concept art, inspiración para ilustración, procesos creativos para concebir una idea, creación de paletas de color, volumen, ambiente, sombras, definiciones, construcción de un personajes de
Para asegurarnos de la calidad de nuestro profesorado y de su pedagogía, recabamos opiniones de sus antiguos alumnos.
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¡Perfecto! Cumplimiento, trato amable, buen manejo para mantener el interés del alumno. Excelente Maestra.
¡Perfecto! Una clase muy amena, enriquecedora, tiene muy buena energía y ama su arte
¡Perfecto! Excelente clase... genial el dominio de las técnicas artísticas, logre buenos avances.
¡Perfecto! Un profe con mucha paciencia y muchas cosas positivas por enseñar, hace muy fácil las clases y te guia a la velocidad que requieres, es flexible en su metodología, por lo cual es super recomendable como profe
¡Perfecto! Jonathan es un profe con muchas capacidades y tiene una hoja de vida excelente, su experiencia me tiene asombrada y muy estoy entusiasmada en iniciar clases con el!! Es muy bueno poder encontrar profesores con tan buenas capacidades y interesantes...
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